شرکت تبلیغاتی ایده مجری برگذاری تبلیغات محیطی و مجازی

۲ مطلب در مهر ۱۴۰۱ ثبت شده است

12 نکته برای آموزش عکاسی

آموزش عکاسی می تواند برای هرکسی که تجربه عکاسی دارد مسیری رضایت بخش باشد. گزینه های زیادی وجود دارد، از آموزش یک کلاس آنلاین تا میزبانی یک کارگاه عکاسی در فضای باز. موفقیت کلاس شما به عوامل مختلفی بستگی دارد که در این پست به همه آنها خواهیم پرداخت

از آموزش عکاسی چگونه کسب درآمد کنیم 

روش های مختلفی برای آموزش عکاسی وجود دارد، صرف نظر از موقعیت مکانی خود یا آنچه در آن تخصص دارید، می توانید راه هایی برای کمک به دیگران و کسب درآمد بیابید

در اینجا چند روش آموزشی رایج در صنعت عکاسی آورده شده است

  1. کتاب های الکترونیکی رایگان

اگر یک وب سایت و یک خبرنامه دارید، می توانید یک کتاب الکترونیکی رایگان به بازدیدکنندگان خود ارائه دهید. شما می توانید یک کتاب راهنما ایجاد کنید که به مبتدیان کمک می کند عکس های بهتری بگیرند. از طرف دیگر، می توانید نکات مربوط به تجارت، جنبه فنی عکاسی یا پلتفرم های رسانه های اجتماعی را ارائه دهید

وقتی محتوای رایگان ارائه می دهید که ارزش ارائه می کند، شانس خود را برای یافتن مشتری و ایجاد اعتماد افزایش می دهید. تصور کنید که یک عکاس عروسی هستید. شما می توانید یک کتاب الکترونیکی رایگان ارائه دهید که به زوج ها ایده روشنی از روز عروسی خود می دهد. در این کتاب، آنها چک لیست ها، اینفوگرافیک های مفید و راهنمای قیمت را پیدا می کنند

مهم نیست که در چه چیزی تخصص دارید، می توانید از دانش خود برای ارائه چیزی ارزشمند به مشتریان یا عکاسان استفاده کنید. کتاب های الکترونیکی به راحتی ایجاد می شوند و نیازی به چاپ ندارند

اگر کسی می خواهد کتاب شما را دانلود کند، ممکن است لازم باشد در خبرنامه شما مشترک شود. از طریق آن خبرنامه، می توانید خودتان را به درستی معرفی کنید، اطلاعات بیشتری در مورد کسب و کار خود به اشتراک بگذارید و خدمات خود را تبلیغ کنید

در نهایت، این یک راه عالی برای کسب درآمد غیر مستقیم است. با ارائه چیزی ارزشمند، به مردم این فرصت را می دهید که شما را بهتر بشناسند

  1. کارگاه های عکاسی

عکاسان منظره، پرتره و هنرهای زیبا اغلب کارگاه های عکاسی را سازماندهی می کنند. یک کارگاه عکاسی شما را در تماس مستقیم با عکاسان مشتاق قرار می دهد

دو راه برای نزدیک شدن به این موضوع وجود دارد

کارگاه های حضوری – این کارگاه ها شامل ملاقات حضوری با عکاسان است، برخی از عکاسان با دانش آموزان خود در یک دوره زمانی سفر می کنند، دیگران برای چند ساعت تدریس می کنند. این کار یک فرصت عالی برای کسب درآمد است، به خصوص اگر در مکانی زندگی می کنید که از دانشجویان عکاسی اشباع شده است

کارگاه های آنلاین – کارگاه های مجازی اغلب به صورت لایو برگذار می شوند شما باید در فضایی با نور خوب عکاسی کنید و ویدیوهای خود را ضبط کنید و به وسالات احتمالی شرکت کنندگان خودتان پاسخ دهید

کارگاه های آنلاین محدودیت های خودشان را دارا می باشند به خصوص در مورد مکان برگزاری دوره اما با این حال آنها همچنان یکی از بهترین راه ها برای کسب درآمد می باشدف اگر مخاطبین بین المللی زیادی دارید این کار می تواند یکی از بهترین راهکار ها برای کسب درآمد شما باشد.

همچنین می توانید کارگاه های گروهی آنلاین یا آفلاین ارائه دهید. هر چه دانش آموزان بیشتری داشته باشید، درآمد بیشتری کسب خواهید کرد. اما این کارگاه ها با مسئولیت‌های بیشتری همراه است، مانند رسیدگی به تدارکات و اطمینان از اینکه همه شرکت کنندگان به میزان مساوی مورد توجه قرار می‌گیرند. اگر بتوانید این موارد را به طور موثر مدیریت کنید، میزبانی کارگاه ها را دوست خواهید داشت

  1. کلاس های عکاسی آنلاین

کلاس های عکاسی جایگزین مناسبی برای کارگاه ها هستند. بسته به بودجه خود، می توانید آنها را به صورت حرفه ای ویرایش کنید. تصحیح رنگ و کات های زیبا می تواند به برجسته شدن ویدیوهای شما در بازار کمک کند

کلاس های آنلاین معمولاً از قبل ضبط می شوند، شما می توانید یک فیلم آموزشی یا یک دوره کامل ایجاد کنید

در حین آموزش عکاسی آنلاین چقدر می توانید درآمد کسب کنید؟

عوامل زیادی در موفقیت یک کلاس آنلاین وجود دارد. اگر سخت کار کنید و از بستر آموزشی مناسب استفاده کنید، می توانید به عنوان یک عکاس درآمد کسب کنید

چگونه یک کلاس عکاسی دیجیتال آنلاین تشکیل دهیم

اگر تصمیم به ایجاد کلاس عکاسی دیجیتال آنلاین دارید، باید چند نکته را در نظر بگیرید. از کدام پلتفرم استفاده خواهید کرد؟ هزینه کلاس ها چقدر خواهد بود؟ چه چیزی را آموزش خواهید داد و آن موضوع امروز چقدر محبوب است؟ اینها همه سوالات مهمی هستند که باید قبل از فرآیند برنامه ریزی از خود بپرسید

 

بستر مناسب را انتخاب کنید

صدها پلتفرم در دسترس کسانی است که می خواهند عکاسی را یاد بگیرند، شما می توانید دوره هایی را در وب سایت یا وبلاگ خود ایجاد و بفروشید و یا از سیستم های همکاری در فروش سایر وب سایت ها استفاده کنید

اگر با وب سایتی برای تولید کلاس عکاسی کار می کنید، ابتدا قوانین آن را مطالعه کنید

انحصاری بودن موضوع مهمی است که باید در نظر گرفت. آیا می خواهید دوره خود را در چندین پلتفرم بفروشید؟ مقدار پولی که به دست می آورید به انتخاب شما بستگی دارد

ارائه کلاس های با کیفیت به عکاسان

در دنیای کلاس های عکاسی کیفیت به مراتب مهمتر از کمیت است، موضوعات، منابع و عکس هایی که انتخاب می کنید تأثیر بسزایی در موفقیت دوره شما خواهد داشت

موضوعات جالبی برای تدریس در کلاس خود پیدا کنید، به مخاطبان هدف خود فکر کنید. آیا آنها عکاسان حرفه ای هستند یا مبتدی؟ چگونه می توانید به آنها کمک کنید تا عکس های برجسته ای بگیرند؟

می توانید از دوره های دیگر به عنوان مرجع استفاده کنید، اما مطمئن شوید که داستان ها و تجربیات منحصر به فرد خود را به اشتراک بگذارید. دانشجویان عکاسی معمولاً به سمت دوره هایی که سرگرم کننده و آموزشی هستند گرایش پیدا می کنند. وظیفه شما این است که اطلاعات ارزشمندی را در اختیار آنها قرار دهید که شما را در هر فضای مجازی متمایز کند

آهسته صحبت کنید

اکثر مردم در مقابل دوربین احساس راحتی نمی کنند، وقتی اولین کلاس خود را ایجاد می کنید، ممکن است احساس ناخوشایندی و نامناسب کنید که این یک احساس عادی است

هرچه بیشتر صحبت کنید و دانش خود را به اشتراک بگذارید، در ادامه آسان تر خواهد بود. به جای اینکه کامل به نظر برسید، روی داستان گفتن تمرکز کنید. اشتباه کردن و اشتباه کردن اشکالی ندارد. در واقع، این چیزها ممکن است شما را حتی بیشتر مرتبط و سرگرم کننده تر تماشا کنند.

اگر دانش آموزان شما مبتدی هستند، حتما از زبان ساده استفاده کنید، موضوعی را که تدریس می کنید بیش از حد پیچیده نکنید، روی علاقه مندی دانش آموزان خود در کل کلاس تمرکز کنید.

از مراجع بصری زیادی استفاده کنید

هر دانش آموزی نیازهای متفاوتی دارد، اما تکنیک های خاصی وجود دارد که می توانید برای جلب توجه هرکسی از آنها استفاده کنید. یکی از این تکنیک ها به اشتراک گذاری تصاویر مختلف در هر درس است بعد از اینکه چیزی را توضیح دادید، عکسی را که در حین عکاسی گرفته اید به اشتراک بگذارید.

 

برای مدت طولانی روی یک تصویر تمرکز نکنید در صورت امکان، عکسبرداری خود را در مکان های مختلف ضبط کنید. اطمینان حاصل کنید که تصاویر و کلیپ های متنوعی دارید تا به دانش آموزان خود تا حد امکان ارزش بیشتری بدهید

داستان های شخصی را به اشتراک بگذارید

حتی اگر شما در ویدیوهای خود به عنوان مرجع شناخته می شوید، از اشتراک گذاری شکست ها یا داستان های خنده دار خود نترسید. هر از چند گاهی یک مثال مرتبط بزنید که می تواند به دانش آموزان شما در درک بهتر موضوع کمک کند

به عنوان مثال، اگر یک عکاس پرتره هستید، در مورد زمانی صحبت کنید که عکسبرداری اشتباه انجام شده است. اینکه این اشتباه چه حسی را به شما می دهد؟ چه چیزی از آن یاد گرفتید؟ به این ترتیب، سرگرمی و تجربیات ارزشمندی را در اختیار دانش‌آموزان خود قرار می‌دهید که می‌توانند از آن بیاموزند

یک کال تواکشن به ویدیوهای خود اضافه کنید

به عنوان یک مربی عکاسی باید دانش آموزان خود را تشویق کنید تا بیشتر تمرین کنند. یک کال تو اکشن در پایان هر ویدیو می تواند به شما برای رسیدن به اهدافتان کمک کند.

کال تو اکشن یک دعوت به فراخوان است که دانش آموزان شما را دعوت به اقدام عملی می کنید مانند:

نتایج خود را با سایر دانش آموزان به اشتراک بگذارید

با استفاده از نور مصنوعی یا طبیعی عکس بگیرید و اطلاع دهید کدام یک برای عکاسی بهتر است؟

با حالت های مختلف آزمایش کنید و بگویید کدام یک را بیشتر دوست داشتید؟

دروس اولیه عکاسی برای مبتدیان چیست؟

در صنعت عکاسی، تقاضای زیادی برای آموزش عکاسی مبتدی وجود دارد. چه در حال تدریس یک کلاس آنلاین یا یک کارگاه باشید، اغلب با افرادی روبرو می شوید که اطلاعات کمی در مورد عکاسی دارند

نکته مهم در مورد آموزش عکاسی این است که انعطاف پذیر است. بسته به در دسترس بودن و سطح تجربه خود می توانید از روش های مختلفی استفاده کنید. از این نکات به عنوان دستورالعمل به جای قوانین برای ایجاد یک کلاس عکاسی موفق استفاده کنید

تنظیمات اولیه دوربین

اگر بتوانید نحوه استفاده از تنظیمات دوربین را به کسی آموزش دهید، به او کمک خواهید کرد

از کارهایی مانند لرزش دوربین و عکس های تار که اشتباهات بسیار رایجی هستند که مبتدیان مرتکب می شوند، اجتناب کنید

مهارت های خود را در مدت زمان کوتاهی بهبود بخشید. هنگامی که آنها یاد بگیرند که چگونه از اصول اولیه به طور مستقیم استفاده کنند، می توانند از هر کجا که هستند عکس های عالی بگیرند

با اطمینان از دوربین آنها استفاده کنید

حالت های دوربین

هر دوربین دیجیتال پیشرفته دارای حالت های مختلفی است برای مثال حالت ماکرو، حالت دستی و حالت خودکار است. این وظیفه شماست که هر یک از این حالت ها را به مبتدیان آموزش دهید

شما می توانید داننشجویان خود را تشویق کنید تا مدتی را صرف آزمایش با هر حالت کنند. از طرف دیگر، می توانید خودتان آنها را از طریق هر یک راهنمایی کنید. در هر حالت یک عکس بگیرید و توضیح دهید که چرا کار می کند. نقاط قوت و ضعف آن چیست؟

نتیجه گیری

آموزش عکاسی نیازمند تلاش زیاد، مهارت های عکاسی قوی و تمرین است. با پلتفرم و منابع مناسب، می‌توانید چیزی بسازید که به موفقیت سایر عکاسان کمک کند

درصورتی که نیاز به استودیو عکاسی برای عکس برداری از مراسمات خود داشتید می توانید از خدمات استودیو ایزدی که بخشی از خدمات شرکت تبلیغاتی ایده می باشد استفاده کنید.

آموزش عکاسی می تواند برای هرکسی که تجربه عکاسی دارد مسیری رضایت بخش باشد. گزینه های زیادی وجود دارد، از آموزش یک کلاس آنلاین تا میزبانی یک کارگاه عکاسی در فضای باز. موفقیت کلاس شما به عوامل مختلفی بستگی دارد که در این پست به همه آنها خواهیم پرداخت

از آموزش عکاسی چگونه کسب درآمد کنیم 

روش های مختلفی برای آموزش عکاسی وجود دارد، صرف نظر از موقعیت مکانی خود یا آنچه در آن تخصص دارید، می توانید راه هایی برای کمک به دیگران و کسب درآمد بیابید

در اینجا چند روش آموزشی رایج در صنعت عکاسی آورده شده است

1. کتاب های الکترونیکی رایگان

اگر یک وب سایت و یک خبرنامه دارید، می توانید یک کتاب الکترونیکی رایگان به بازدیدکنندگان خود ارائه دهید. شما می توانید یک کتاب راهنما ایجاد کنید که به مبتدیان کمک می کند عکس های بهتری بگیرند. از طرف دیگر، می توانید نکات مربوط به تجارت، جنبه فنی عکاسی یا پلتفرم های رسانه های اجتماعی را ارائه دهید

وقتی محتوای رایگان ارائه می دهید که ارزش ارائه می کند، شانس خود را برای یافتن مشتری و ایجاد اعتماد افزایش می دهید. تصور کنید که یک عکاس عروسی هستید. شما می توانید یک کتاب الکترونیکی رایگان ارائه دهید که به زوج ها ایده روشنی از روز عروسی خود می دهد. در این کتاب، آنها چک لیست ها، اینفوگرافیک های مفید و راهنمای قیمت را پیدا می کنند

مهم نیست که در چه چیزی تخصص دارید، می توانید از دانش خود برای ارائه چیزی ارزشمند به مشتریان یا عکاسان استفاده کنید. کتاب های الکترونیکی به راحتی ایجاد می شوند و نیازی به چاپ ندارند

اگر کسی می خواهد کتاب شما را دانلود کند، ممکن است لازم باشد در خبرنامه شما مشترک شود. از طریق آن خبرنامه، می توانید خودتان را به درستی معرفی کنید، اطلاعات بیشتری در مورد کسب و کار خود به اشتراک بگذارید و خدمات خود را تبلیغ کنید

در نهایت، این یک راه عالی برای کسب درآمد غیر مستقیم است. با ارائه چیزی ارزشمند، به مردم این فرصت را می دهید که شما را بهتر بشناسند

2. کارگاه های عکاسی

عکاسان منظره، پرتره و هنرهای زیبا اغلب کارگاه های عکاسی را سازماندهی می کنند. یک کارگاه عکاسی شما را در تماس مستقیم با عکاسان مشتاق قرار می دهد

دو راه برای نزدیک شدن به این موضوع وجود دارد

کارگاه های حضوری – این کارگاه ها شامل ملاقات حضوری با عکاسان است، برخی از عکاسان با دانش آموزان خود در یک دوره زمانی سفر می کنند، دیگران برای چند ساعت تدریس می کنند. این کار یک فرصت عالی برای کسب درآمد است، به خصوص اگر در مکانی زندگی می کنید که از دانشجویان عکاسی اشباع شده است

کارگاه های آنلاین – کارگاه های مجازی اغلب به صورت لایو برگذار می شوند شما باید در فضایی با نور خوب عکاسی کنید و ویدیوهای خود را ضبط کنید و به وسالات احتمالی شرکت کنندگان خودتان پاسخ دهید

کارگاه های آنلاین محدودیت های خودشان را دارا می باشند به خصوص در مورد مکان برگزاری دوره اما با این حال آنها همچنان یکی از بهترین راه ها برای کسب درآمد می باشدف اگر مخاطبین بین المللی زیادی دارید این کار می تواند یکی از بهترین راهکار ها برای کسب درآمد شما باشد.

همچنین می توانید کارگاه های گروهی آنلاین یا آفلاین ارائه دهید. هر چه دانش آموزان بیشتری داشته باشید، درآمد بیشتری کسب خواهید کرد. اما این کارگاه ها با مسئولیت‌های بیشتری همراه است، مانند رسیدگی به تدارکات و اطمینان از اینکه همه شرکت کنندگان به میزان مساوی مورد توجه قرار می‌گیرند. اگر بتوانید این موارد را به طور موثر مدیریت کنید، میزبانی کارگاه ها را دوست خواهید داشت

3. کلاس های عکاسی آنلاین

کلاس های عکاسی جایگزین مناسبی برای کارگاه ها هستند. بسته به بودجه خود، می توانید آنها را به صورت حرفه ای ویرایش کنید. تصحیح رنگ و کات های زیبا می تواند به برجسته شدن ویدیوهای شما در بازار کمک کند

کلاس های آنلاین معمولاً از قبل ضبط می شوند، شما می توانید یک فیلم آموزشی یا یک دوره کامل ایجاد کنید

در حین آموزش عکاسی آنلاین چقدر می توانید درآمد کسب کنید؟

عوامل زیادی در موفقیت یک کلاس آنلاین وجود دارد. اگر سخت کار کنید و از بستر آموزشی مناسب استفاده کنید، می توانید به عنوان یک عکاس درآمد کسب کنید

چگونه یک کلاس عکاسی دیجیتال آنلاین تشکیل دهیم

اگر تصمیم به ایجاد کلاس عکاسی دیجیتال آنلاین دارید، باید چند نکته را در نظر بگیرید. از کدام پلتفرم استفاده خواهید کرد؟ هزینه کلاس ها چقدر خواهد بود؟ چه چیزی را آموزش خواهید داد و آن موضوع امروز چقدر محبوب است؟ اینها همه سوالات مهمی هستند که باید قبل از فرآیند برنامه ریزی از خود بپرسید

 

بستر مناسب را انتخاب کنید

صدها پلتفرم در دسترس کسانی است که می خواهند عکاسی را یاد بگیرند، شما می توانید دوره هایی را در وب سایت یا وبلاگ خود ایجاد و بفروشید و یا از سیستم های همکاری در فروش سایر وب سایت ها استفاده کنید

اگر با وب سایتی برای تولید کلاس عکاسی کار می کنید، ابتدا قوانین آن را مطالعه کنید

انحصاری بودن موضوع مهمی است که باید در نظر گرفت. آیا می خواهید دوره خود را در چندین پلتفرم بفروشید؟ مقدار پولی که به دست می آورید به انتخاب شما بستگی دارد

ارائه کلاس های با کیفیت به عکاسان

در دنیای کلاس های عکاسی کیفیت به مراتب مهمتر از کمیت است، موضوعات، منابع و عکس هایی که انتخاب می کنید تأثیر بسزایی در موفقیت دوره شما خواهد داشت

موضوعات جالبی برای تدریس در کلاس خود پیدا کنید، به مخاطبان هدف خود فکر کنید. آیا آنها عکاسان حرفه ای هستند یا مبتدی؟ چگونه می توانید به آنها کمک کنید تا عکس های برجسته ای بگیرند؟

می توانید از دوره های دیگر به عنوان مرجع استفاده کنید، اما مطمئن شوید که داستان ها و تجربیات منحصر به فرد خود را به اشتراک بگذارید. دانشجویان عکاسی معمولاً به سمت دوره هایی که سرگرم کننده و آموزشی هستند گرایش پیدا می کنند. وظیفه شما این است که اطلاعات ارزشمندی را در اختیار آنها قرار دهید که شما را در هر فضای مجازی متمایز کند

آهسته صحبت کنید

اکثر مردم در مقابل دوربین احساس راحتی نمی کنند، وقتی اولین کلاس خود را ایجاد می کنید، ممکن است احساس ناخوشایندی و نامناسب کنید که این یک احساس عادی است

هرچه بیشتر صحبت کنید و دانش خود را به اشتراک بگذارید، در ادامه آسان تر خواهد بود. به جای اینکه کامل به نظر برسید، روی داستان گفتن تمرکز کنید. اشتباه کردن و اشتباه کردن اشکالی ندارد. در واقع، این چیزها ممکن است شما را حتی بیشتر مرتبط و سرگرم کننده تر تماشا کنند.

اگر دانش آموزان شما مبتدی هستند، حتما از زبان ساده استفاده کنید، موضوعی را که تدریس می کنید بیش از حد پیچیده نکنید، روی علاقه مندی دانش آموزان خود در کل کلاس تمرکز کنید.

از مراجع بصری زیادی استفاده کنید

هر دانش آموزی نیازهای متفاوتی دارد، اما تکنیک های خاصی وجود دارد که می توانید برای جلب توجه هرکسی از آنها استفاده کنید. یکی از این تکنیک ها به اشتراک گذاری تصاویر مختلف در هر درس است بعد از اینکه چیزی را توضیح دادید، عکسی را که در حین عکاسی گرفته اید به اشتراک بگذارید.

 

برای مدت طولانی روی یک تصویر تمرکز نکنید در صورت امکان، عکسبرداری خود را در مکان های مختلف ضبط کنید. اطمینان حاصل کنید که تصاویر و کلیپ های متنوعی دارید تا به دانش آموزان خود تا حد امکان ارزش بیشتری بدهید

داستان های شخصی را به اشتراک بگذارید

حتی اگر شما در ویدیوهای خود به عنوان مرجع شناخته می شوید، از اشتراک گذاری شکست ها یا داستان های خنده دار خود نترسید. هر از چند گاهی یک مثال مرتبط بزنید که می تواند به دانش آموزان شما در درک بهتر موضوع کمک کند

به عنوان مثال، اگر یک عکاس پرتره هستید، در مورد زمانی صحبت کنید که عکسبرداری اشتباه انجام شده است. اینکه این اشتباه چه حسی را به شما می دهد؟ چه چیزی از آن یاد گرفتید؟ به این ترتیب، سرگرمی و تجربیات ارزشمندی را در اختیار دانش‌آموزان خود قرار می‌دهید که می‌توانند از آن بیاموزند

یک کال تواکشن به ویدیوهای خود اضافه کنید

به عنوان یک مربی عکاسی باید دانش آموزان خود را تشویق کنید تا بیشتر تمرین کنند. یک کال تو اکشن در پایان هر ویدیو می تواند به شما برای رسیدن به اهدافتان کمک کند.

کال تو اکشن یک دعوت به فراخوان است که دانش آموزان شما را دعوت به اقدام عملی می کنید مانند:

نتایج خود را با سایر دانش آموزان به اشتراک بگذارید

با استفاده از نور مصنوعی یا طبیعی عکس بگیرید و اطلاع دهید کدام یک برای عکاسی بهتر است؟

با حالت های مختلف آزمایش کنید و بگویید کدام یک را بیشتر دوست داشتید؟

دروس اولیه عکاسی برای مبتدیان چیست؟

در صنعت عکاسی، تقاضای زیادی برای آموزش عکاسی مبتدی وجود دارد. چه در حال تدریس یک کلاس آنلاین یا یک کارگاه باشید، اغلب با افرادی روبرو می شوید که اطلاعات کمی در مورد عکاسی دارند

نکته مهم در مورد آموزش عکاسی این است که انعطاف پذیر است. بسته به در دسترس بودن و سطح تجربه خود می توانید از روش های مختلفی استفاده کنید. از این نکات به عنوان دستورالعمل به جای قوانین برای ایجاد یک کلاس عکاسی موفق استفاده کنید

تنظیمات اولیه دوربین

اگر بتوانید نحوه استفاده از تنظیمات دوربین را به کسی آموزش دهید، به او کمک خواهید کرد

از کارهایی مانند لرزش دوربین و عکس های تار که اشتباهات بسیار رایجی هستند که مبتدیان مرتکب می شوند، اجتناب کنید

مهارت های خود را در مدت زمان کوتاهی بهبود بخشید. هنگامی که آنها یاد بگیرند که چگونه از اصول اولیه به طور مستقیم استفاده کنند، می توانند از هر کجا که هستند عکس های عالی بگیرند

با اطمینان از دوربین آنها استفاده کنید

حالت های دوربین

هر دوربین دیجیتال پیشرفته دارای حالت های مختلفی است برای مثال حالت ماکرو، حالت دستی و حالت خودکار است. این وظیفه شماست که هر یک از این حالت ها را به مبتدیان آموزش دهید

شما می توانید داننشجویان خود را تشویق کنید تا مدتی را صرف آزمایش با هر حالت کنند. از طرف دیگر، می توانید خودتان آنها را از طریق هر یک راهنمایی کنید. در هر حالت یک عکس بگیرید و توضیح دهید که چرا کار می کند. نقاط قوت و ضعف آن چیست؟

نتیجه گیری

آموزش عکاسی نیازمند تلاش زیاد، مهارت های عکاسی قوی و تمرین است. با پلتفرم و منابع مناسب، می‌توانید چیزی بسازید که به موفقیت سایر عکاسان کمک کند

درصورتی که نیاز به استودیو عکاسی برای عکس برداری از مراسمات خود داشتید می توانید از خدمات استودیو ایزدی که بخشی از خدمات شرکت تبلیغاتی ایده می باشد استفاده کنید.

 

 

ادامه مطلب...
۱۷ مهر ۰۱ ، ۰۹:۵۵ ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰
شرکت تبلیغاتی ایده

10 نکته برتر عکس برداری برای تازه کاران

عکاسی هنری است که هرگز واقعاً «تمام» آن را نخواهید آموخت، بهترین راه برای ادامه پیشرفت این است که اغلب تمرین کنید، اشتباه کنید و برای یادگیری از دیگران آماده باشید، خواه آنها عکاسان با سابقه باشند یا تازه وارد.

در ادامه باهم مهم ترین نکات را برای گرفتن هرچه بهتر تصاویر باهم بررسی می کنیم.

 

1- یاد بگیرید که دوربین خود را به درستی در دست بگیرید

 

این کار ممکن است واضح به نظر برسد، اما بسیاری از عکاسان جدید دوربین خود را به درستی در دست نمی گیرند، که باعث لرزش دوربین و تار شدن تصاویر می شود. البته سه پایه بهترین راه برای جلوگیری از لرزش دوربین است، اما از آنجایی که از سه پایه استفاده نمی کنید مگر اینکه در شرایط کم نور عکس بگیرید، مهم است که دوربین خود را به درستی نگه دارید تا از حرکت های غیرضروری جلوگیری کنید

در حالی که در نهایت روش خود را برای گرفتن دوربین ایجاد خواهید کرد، همیشه باید آن را با هر دو دست بگیرید. سمت راست دوربین را با دست راست خود بگیرید و دست چپ خود را زیر لنز قرار دهید تا وزن دوربین را تحمل کنید

هرچه دوربین را به بدن خود نزدیک‌تر نگه دارید، می‌توانید آن را ثابت‌تر نگه دارید. اگر به ثبات بیشتری نیاز دارید، می توانید به دیوار تکیه دهید یا روی زانوهای خود خم شوید.

 

شروع به عکاسی با فرمت RAW

RAW یک فرمت فایل مانند jpeg است، اما بر خلاف jpeg، به جای فشرده سازی، تمام داده های تصویر ثبت شده توسط سنسور دوربین شما را ضبط می کند. هنگامی که با فرمت RAW عکاسی می کنید، نه تنها تصاویر با کیفیت بالاتری دریافت خواهید کرد، بلکه کنترل بسیار بیشتری در پردازش عکس خواهید داشت. به عنوان مثال، شما قادر خواهید بود مشکلاتی مانند نوردهی بیش از حد یا کم نور را اصلاح کنید و مواردی مانند دمای رنگ، تعادل رنگ سفید و کنتراست را تنظیم کنید.

یکی از نکات منفی عکاسی با فرمت RAW این است که فایل‌ها فضای بیشتری را اشغال می‌کنند. علاوه بر این، عکس‌های RAW همیشه نیاز به پردازش دارند، بنابراین باید روی نرم‌افزار ویرایش عکس سرمایه‌گذاری کنید.

با این حال، در نهایت، عکاسی با فرمت RAW می تواند کیفیت تصاویر شما را تغییر دهد، بنابراین اگر زمان و مکان دارید، قطعا ارزشش را دارد. اگر مطمئن نیستید که چگونه از jpeg به RAW تغییر دهید، راهنمای دوربین خود را برای دستورالعمل های دقیق بررسی کنید

 

مثلث نوردهی را درک کنید

اگرچه در ابتدا می تواند کمی دلهره آور به نظر برسد، مثلث نوردهی به سادگی به سه عنصر مهم نوردهی اشاره دارد. ISO، دیافراگم و سرعت شاتر. هنگامی که در حالت دستی عکاسی می کنید، باید بتوانید هر سه این موارد را متعادل کنید تا عکس هایی واضح و با نور خوب بگیرید.

 

ISO: ISO حساسیت دوربین به نور را کنترل می کند. تنظیم ISO پایین به این معنی است که دوربین نسبت به نور حساسیت کمتری خواهد داشت، در حالی که ایزوی بالاتر به این معنی است که حساسیت بیشتری به نور خواهد داشت. تنظیم ISO از 100 تا 200 معمولاً هنگام عکاسی در فضای باز در طول روز ایده آل است، اما هنگام عکاسی در شرایط کم نور، مانند داخل خانه یا در شب، ایزوی بالاتر از 400 تا 800 یا بالاتر ممکن است لازم باشد.

 

دیافراگم: دیافراگم دهانه لنز شما است و میزان عبور نور به سنسور دوربین را کنترل می کند. دیافراگم بازتر (که با عدد f پایین‌تر نشان داده می‌شود) نور بیشتری را از خود عبور می‌دهد، در حالی که دیافراگم باریک (که با عدد f بالاتر نشان داده می‌شود) نور کمتری را از خود عبور می‌دهد. دیافراگم باز زمانی عالی است که می خواهید سوژه خود را ایزوله کنید، اما وقتی می خواهید کل صحنه در فوکوس باشد، مانند عکس های گروهی، باید از دیافراگم باریک استفاده کنید.

 

سرعت شاتر: سرعت شاتر زمان باز ماندن شاتر هنگام گرفتن عکس را کنترل می کند. هرچه شاتر بیشتر باز بماند، نور بیشتری به سنسور دوربین می‌رسد. سرعت شاتر سریع برای عملکرد انجماد خوب است، در حالی که سرعت شاتر بیشتر باعث تار شدن حرکت می شود. درباره درک سرعت شاتر در وبلاگ ما بیشتر بخوانید.

دیافراگم باز برای پرتره بهترین است

 

هنگام عکاسی پرتره، چه از افراد و چه از حیوانات، سوژه شما باید کانون اصلی تصویر باشد و بهترین راه برای رسیدن به این هدف استفاده از دیافراگم بازتر است. این کار سوژه شما را واضح نگه می دارد و در عین حال هرگونه حواس پرتی را در پس زمینه محو می کند

به خاطر داشته باشید که عدد f/ کوچکتر به معنای دیافراگم بازتر است و هرچه دیافراگم بازتر باشد، این اثر چشمگیرتر خواهد بود. برخی از لنزها می توانند تا f/1.2 پایین بیایند، اما حتی دیافراگم f/5.6 می تواند این کار را انجام دهد. برای درک بهتر اینکه چگونه دیافراگم بر تصاویر شما تأثیر می گذارد، به حالت اولویت دیافراگم (Av یا A) بروید و سعی کنید چند عکس با دیافراگم های مختلف بگیرید. اگر می‌خواهید نکات و الهام‌بخشی در مورد گرفتن پرتره دریافت کنید، به مقالات ما در ولاگ شرکت تبلیغاتی ایده مراجعه نمایید

دیافراگم باریک برای مناظر بهترین است

 

عکس‌های منظره نیاز به رویکرد متفاوتی دارند، زیرا همه چیز از صخره‌های پیش‌زمینه گرفته تا کوه‌های پس‌زمینه باید به وضوح در فوکوس باشد. بنابراین هر زمان که در حال عکاسی از صحنه ای هستید که می خواهید همه چیز کاملاً در فوکوس باشد، باید دیافراگم باریک را به جای باز انتخاب کنید

 

عدد f/ بزرگتر به معنای دیافراگم باریکتر است، بنابراین بسته به آنچه لنز شما اجازه می دهد، به سمت f/22 یا بالاتر بروید. مجدداً، استفاده از حالت اولویت دیافراگم (Av یا A) به شما این امکان را می دهد که بدون نگرانی در مورد تنظیم سرعت شاتر هر بار، دیافراگم های مختلف را آزمایش کنید. برای نکات و نکات بیشتر به راهنمای مبتدیان ما برای عمق میدان نگاهی بیندازید.

یاد بگیرید که از حالت های اولویت دیافراگم و اولویت شاتر استفاده کنید

 

اگر می‌خواهید از حالت خودکار خارج شوید، اما هنوز برای تغییر به حالت دستی اعتماد به نفس کافی ندارید، حالت اولویت دیافراگم (A یا Av) و حالت اولویت شاتر (S یا Tv) دو گزینه بسیار مفید هستند که در اکثر دوربین‌ها موجود هستند. و بدون اینکه بیش از حد پیچیده باشد، کنترل بیشتری به شما می دهد

 

حالت اولویت دیافراگم به شما امکان می دهد دیافراگم مورد نظر خود را انتخاب کنید و سپس دوربین بر اساس آن سرعت شاتر را تنظیم می کند. بنابراین، برای مثال، اگر در حال عکاسی پرتره هستید و می‌خواهید پس‌زمینه را محو کنید، می‌توانید به سادگی یک دیافراگم باز را انتخاب کنید و به دوربین اجازه دهید سرعت شاتر مناسب را تشخیص دهد

 

در حالت اولویت شاتر، سرعت شاتری را که می خواهید استفاده کنید انتخاب می کنید و دوربین دیافراگم را برای شما انتخاب می کند. بنابراین، برای مثال، اگر می‌خواهید یک عکس واضح از مسابقه فرزندتان بگیرید، می‌توانید سرعت شاتر بالا را انتخاب کنید و به دوربین اجازه دهید دیافراگم را برای شما انتخاب کند

از افزایش ISO نترسید

 

بسیاری از عکاسان سعی می‌کنند از عکاسی با ایزوی بالا اجتناب کنند، زیرا می‌ترسند که عکس‌هایی با ظاهری دانه‌دار یا نویز ایجاد شود. اما اگرچه درست است که استفاده از ایزوی بالاتر می‌تواند منجر به کیفیت تصویر پایین‌تر شود، اما برای هر کاری زمان و مکان وجود دارد

اگر به دلیل حرکت تاری نمی توانید سرعت شاتر خود را کاهش دهید و سه پایه در دسترس نیست، بهتر است یک عکس شارپ با کمی نویز بگیرید تا اینکه اصلاً عکسی نداشته باشید و می توانید تعداد زیادی عکس را حذف کنید. به هر حال نویز در پردازش پست علاوه بر این، فناوری دوربین در سال‌های اخیر آنقدر پیشرفت کرده است که اکنون می‌توان عکس‌های شگفت‌انگیزی را حتی در ISO 1600، 3200، 6400 یا بالاتر تولید کرد.

یکی از راه‌های به حداقل رساندن نویز هنگام عکاسی با ایزوی بالاتر، استفاده از دیافراگم بازتر در صورت امکان است. کمی نوردهی بیش از حد تصویر شما نیز می تواند کمک کند، زیرا تیره کردن مناطق روشن در پس پردازش نویز را افزایش نمی دهد، در حالی که روشن کردن مناطق تاریک قطعاً این کار را می کند.

عادت کنید قبل از شروع عکسبرداری ISO را چک کنید

 

کشف اینکه به طور تصادفی یک سری عکس کامل با ISO 800 در یک روز آفتابی روشن گرفته‌اید، می‌تواند بسیار خسته‌کننده باشد، به خصوص اگر عکس‌ها برای ثبت یک مناسبت خاص مانند تولد، سالگرد یا رویداد دیگری گرفته شده باشند. بازآفرینی کرد.

با این حال، مرتکب شدن این یک اشتباه به اندازه کافی آسان است، بنابراین برای جلوگیری از این غافلگیری ناخوشایند، عادت کنید قبل از شروع به عکاسی، تنظیمات ISO خود را بررسی و تنظیم مجدد کنید. از طرف دیگر، هر بار که آماده هستید دوربین خود را در کیف خود قرار دهید، عادت کنید که این مورد را بازنشانی کنید.

مراقب فلاش دوربین خود باشید

 

اگر مراقب نباشید، استفاده از فلاش داخلی دوربین در شب یا در نور کم می‌تواند منجر به برخی اثرات ناخوشایند مانند قرمزی چشم و سایه‌های خشن شود. به طور کلی، بهتر است ISO را بالا ببرید و عکس‌های پر سر و صدای بیشتری بگیرید تا اینکه از فلاش دوربین استفاده کنید و این خطر را داشته باشید که عکس را به کلی خراب کنید

با این حال، گاهی اوقات ممکن است به سادگی نور کافی وجود نداشته باشد، و اگر نور خارج از دوربین نداشته باشید، چاره ای جز استفاده از فلاش داخلی ندارید. اگر در این موقعیت قرار گرفتید و نمی خواهید عکس را از دست بدهید، چند کار وجود دارد که می توانید انجام دهید. اول از همه، تنظیمات فلاش را در منوی دوربین خود پیدا کنید و تا جایی که می توانید روشنایی را کاهش دهید

دوم، می توانید سعی کنید نور فلاش را با قرار دادن چیزی روی آن پخش کنید. به عنوان مثال، چسباندن یک تکه کاغذ یا نوار چسب مات روی فلاش می تواند به پخش نور و نرم شدن آن کمک کند. یا می توانید با نگه داشتن کمی مقوای سفید در جلوی سقف، نور را از سقف منعکس کنید.

یاد بگیرید که تعادل رنگ سفید را تنظیم کنید

 

تعادل رنگ سفید می تواند به شما کمک کند رنگ ها را با دقت بیشتری ثبت کنید. انواع مختلف نور ویژگی‌های متفاوتی دارند، بنابراین اگر تراز سفیدی را تنظیم نکنید، رنگ‌های عکاسی شما ممکن است کمی آبی، نارنجی یا سبز رنگ به خود بگیرند

البته می‌توان تعادل رنگ سفید را در پردازش عکس برطرف کرد، اما اگر صدها عکس دارید که نیاز به تنظیمات جزئی دارند، می‌تواند کمی خسته‌کننده شود، بنابراین بهتر است این کار را به دوربین واگذار نمایید. برخی از تنظیمات استاندارد تعادل سفیدی که در دوربین خود مشاهده خواهید کرد عبارتند از: توازن سفید خودکار، نور روز، ابری، فلاش، سایه، فلورسنت و تنگستن

۱۲ مهر ۰۱ ، ۱۷:۴۰ ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰
شرکت تبلیغاتی ایده