نکات عکاسی از رعد و برق

رعد و برق دراماتیک، بسیار سریع، چالش انگیز در عکاسی و بالقوه خطرناک است. تکنیک های مختلفی برای گرفتن عکس های عالی از رعد و برق وجود دارد. از آنجایی که رعد و برق بسیار سریع است، (30 میکروثانیه یا 30/1000000 ثانیه) باید سریع باشید. مهمتر از همه، ایمن باشید، زیرا صاعقه می کشد.

یک مکان خوب پیدا کنید

هنگام عکاسی از رعد و برق، مهم است که بدانید شرایطی که در آن عکس می‌گیرید غیرقابل پیش‌بینی و خطرناک است و همیشه یک عنصر شانس نیز در آن وجود خواهد داشت.

از آنجایی که نمی‌توانیم صاعقه را ببینیم، باید پیش‌بینی کنیم که صاعقه کجا می‌زند. چطور این کار را انجام دهیم؟ با مشاهده الگوی رعد و برق و استفاده از یک لنز زاویه باز، فضای کافی را پوشش می دهیم که امیدواریم تصویری از رعد و برق بگیریم. با باز نگه داشتن شاتر برای چند ثانیه، ممکن است خوش شانس باشیم.

لنز را روی بینهایت تنظیم کنید

فوکوس خودکار را از لنز خود جدا کنید و آن را روی بی نهایت تنظیم کنید، این کار همیشه در برخی از لنزهای دیجیتال آشکار نیست، بنابراین شما باید آن را برای لنز مورد نظر خود کشف کنید. هنگامی که از رعد و برق عکاسی می کنید فوکوس دستی بهتر از فوکوس خودکار است زیرا رعد و برق قطعا سنسور فوکوس خودکار را فریب می دهد. تنظیم لنز روی بی‌نهایت حداکثر عمق میدان را به شما می‌دهد، به طوری که وقتی رعد و برق در فاصله دور برخورد می‌کند، رعد و برق و پس‌زمینه عمیق را در فوکوس واضح خواهید داشت.

اشیایی که به دوربین نزدیکتر هستند قطعاً خارج از فوکوس خواهند بود، اما به هر حال سوژه اصلی شما نیستند  بنابراین نگران آنها نباشید یا آنها را زودتر از موعد قاب کنید.

زمان همه چیز است

اگر می خواهید از رعد و برق در کنار یک جسم خاص عکس بردایر کنید ابتدا باید نقطه فوکوس آن را پیدا کنید.

دوربین خود را روی یک سه پایه محکم قرار دهید تا از لرزش دوربین جلوگیری کنید و از یک دستگاه رها کننده از راه دور (کابل یا واحد RC) استفاده کنید تا مطمئن شوید که دوربین شما در هنگام رها کردن شاتر محکم است. f-stop را بین f/5.6 - f/8 تنظیم کنید و سرعت شاتر را روی حالت B "bulb" تنظیم کنید. حالت حباب به اپراتور دوربین اجازه می دهد تا زمانی که دکمه شاتر را پایین نگه داشته اید، شاتر را باز نگه دارد.

اگر بی‌تجربه هستید، این سناریو می‌تواند زمان خوبی برای امتحان حالت قفل آینه باشد، بنابراین لازم نیست دقیقاً زمان برخورد صاعقه را پیش‌بینی کنید. قفل آینه، قابلیتی که در اکثر دوربین‌های DSLR وجود دارد، به شما امکان می‌دهد قبل از رها شدن شاتر، آینه را به خوبی درگیر کنید، بنابراین هیچ لرزشی در آینه وجود ندارد. کنترل از راه دور یا کابل را از قبل تنظیم کنید، تصویر را قاب کنید و دکمه شاتر را نگه دارید تا شاتر باز شود. صبر کنید تا رعد و برق چشمک بزند و ناپدید شود، سپس بلافاصله عکس را پایان دهید.

ترکیب عکس ها

شلیک رگه ای از رعد و برق در آسمان و هر چیز دیگری ممکن است زیبا به نظر برسد، اما هیچ حس پرسپکتیو ایجاد نمی کند از یک لنز زاویه باز استفاده کنید و به نحوه ترکیب بندی تصویر فکر کنید. ترکیب شما به جایی که رعد و برق ظاهر می شود بستگی دارد، اما همیشه عناصر دیگری را که می توانید وارد عکس کنید در نظر بگیرید.

چگونه از لنز خود محافظت کنید

با رعد و برق باران می آید. اگرچه هنگام عکاسی از رعد و برق بهتر است زیر نوعی پناهگاه قرار بگیرید، اما این کار همیشه امکان پذیر نیست. شما باید از دوربین و لنز خود در برابر باران محافظت کنید. مایعات می توانند بر مکانیک دوربین شما تأثیر بگذارد و اگر به لنز برسد، تصویر تمام شده را مخدوش می کند.

همیشه از یک فیلتر لنز برای محافظت از آن استفاده کنید (صرف نظر از اینکه از چه چیزی عکس می گیرید) و ممکن است مجبور شوید از یک پارچه نرم بدون پرز برای پاک کردن قطرات به طور مرتب استفاده کنید. از یک کیس پلاستیکی محافظ استفاده کنید یا یکی از روکش های پلاستیکی ساخته شده برای دوربین ها را بخرید. این وسایل از بدنه، لنز و نیمه بالایی سه پایه شما محافظت می کنند.

تمام لنزها و لوازم جانبی دیگر را در یک کیسه دربسته نگه دارید و از تعویض لنز در بیرون هنگام بارندگی خودداری کنید.

تنظیمات توصیه شده

از آنجایی که رعد و برق به طور معمول در شرایط کم نور رخ می دهد، به طور کلی، شما می خواهید عمق میدان کم را انتخاب کنید، از f/2.8 تا f/5.6، بنابراین نور کافی به دوربین می رسد. دوربین را روی ISO 200 تنظیم کنید، سرعت شاتر را روی "B" برای لامپ تنظیم کنید، و می خواهید از یک کابل برای باز نگه داشتن شاتر استفاده کنید تا منتظر اصابت رعد و برق باشید.

اگر دوربین شما سرعت شاتر لامپ ندارد، نوردهی را برای 10 تا 30 ثانیه تنظیم کنید. که باید برای گرفتن رعد و برق فوق سریع کافی باشد. با این حال، برای تعیین بهترین تنظیم نوردهی طولانی برای استفاده، باید الگوهای برخورد صاعقه را رعایت کنید. انواع مختلف صاعقه (ابر به زمین، پیچ پالس یا سندان) سرعت های متفاوتی دارند و نیاز به نوردهی متفاوتی دارند. پیچ‌های پالس احتمالاً حدود 2 ثانیه دوام می‌آورند، بنابراین باید نوردهی 10 ثانیه باشد تا جزئیات تیز ضربه صاعقه را ثبت کنید. اگر طوفان نزدیک شماست، نباید بیش از 15 ثانیه در معرض قرار بگیرید. اگر طوفان دور باشد، 20 ثانیه تا 2 دقیقه موثرتر خواهد بود. در نوردهی های طولانی تر، باید دیافراگم را پایین بیاورید (f/8 یا f/11). حالت قفل آینه بسیار مفید است زیرا می توانیم قبل از بستن شاتر منتظر رعد و برق باشیم.

همیشه از یک کابل با حالت قفل آینه استفاده کنید، و به یاد داشته باشید که این عملکرد تنها در صورتی موثر است که در شرایط نسبتاً تاریک استفاده شود.

تجهیزات توصیه شده

هنگام عکاسی از رعد و برق، داشتن یک سه پایه محکم که همچنین به اندازه کافی سبک باشد تا بتوان آن را بلند کرد و با آن حرکت کرد، در صورتی که آب و هوا بدتر شود، مهم است. وسایل حفاظتی برای تجهیزات؛ داشتن پوشش و پارچه نیز مهم است. به یک کابل شاتر یا یک کنترل از راه دور نیاز دارید تا هنگام نوردهی طولانی مدت از لمس دوربین خودداری کنید.

اگر هیچکدام را پیدا نکردید، از تایمر دوربین خود استفاده کنید (البته اگر هوا تاریک و بارانی است استفاده از آن دشوار است).

نتیجه گیری

به طور متوسط، رعد و برق در هر ثانیه 100 بار به زمین برخورد می کند، اما برای داشتن رعد و برق در نزدیکی شما نیاز به شرایط آب و هوایی مناسب است وقتی فرصت فرا رسید، باید برای حرکت آماده باشید!

بدیهی است که خود را ایمن نگه دارید و خود را در معرض شرایط جوی خشن قرار ندهید. گذشته از این، عکس یک مسیر رعد و برق منحصر به فرد است و یک عکس یک بار در زندگی  هیچ دو صاعقه دقیقاً به یک مکان دقیقاً به یک شکل برخورد نمی کند. با در نظر گرفتن این موضوع، برای دفعه بعدی که رعد و برق به سمت شما می آید آماده باشید.

 

در صورتی که نیاز به یک استودیو مجهز برای تصویربرداری از مجالس و مراسم های خود دارید می توانید از خدمات استودیو ایزدی به عنوان برترین استودیو عکاسی تهران استفاده نمایید. استودیو ایزدی زیر مجموعه شرکت تبلیغاتی ایده بوده که به عنوان یکی از ده شرکت برتر تبلیغاتی همواره شناخته شده است.

12 نکته برای آموزش عکاسی

آموزش عکاسی می تواند برای هرکسی که تجربه عکاسی دارد مسیری رضایت بخش باشد. گزینه های زیادی وجود دارد، از آموزش یک کلاس آنلاین تا میزبانی یک کارگاه عکاسی در فضای باز. موفقیت کلاس شما به عوامل مختلفی بستگی دارد که در این پست به همه آنها خواهیم پرداخت

از آموزش عکاسی چگونه کسب درآمد کنیم 

روش های مختلفی برای آموزش عکاسی وجود دارد، صرف نظر از موقعیت مکانی خود یا آنچه در آن تخصص دارید، می توانید راه هایی برای کمک به دیگران و کسب درآمد بیابید

در اینجا چند روش آموزشی رایج در صنعت عکاسی آورده شده است

1. کتاب های الکترونیکی رایگان

اگر یک وب سایت و یک خبرنامه دارید، می توانید یک کتاب الکترونیکی رایگان به بازدیدکنندگان خود ارائه دهید. شما می توانید یک کتاب راهنما ایجاد کنید که به مبتدیان کمک می کند عکس های بهتری بگیرند. از طرف دیگر، می توانید نکات مربوط به تجارت، جنبه فنی عکاسی یا پلتفرم های رسانه های اجتماعی را ارائه دهید

وقتی محتوای رایگان ارائه می دهید که ارزش ارائه می کند، شانس خود را برای یافتن مشتری و ایجاد اعتماد افزایش می دهید. تصور کنید که یک عکاس عروسی هستید. شما می توانید یک کتاب الکترونیکی رایگان ارائه دهید که به زوج ها ایده روشنی از روز عروسی خود می دهد. در این کتاب، آنها چک لیست ها، اینفوگرافیک های مفید و راهنمای قیمت را پیدا می کنند

مهم نیست که در چه چیزی تخصص دارید، می توانید از دانش خود برای ارائه چیزی ارزشمند به مشتریان یا عکاسان استفاده کنید. کتاب های الکترونیکی به راحتی ایجاد می شوند و نیازی به چاپ ندارند

اگر کسی می خواهد کتاب شما را دانلود کند، ممکن است لازم باشد در خبرنامه شما مشترک شود. از طریق آن خبرنامه، می توانید خودتان را به درستی معرفی کنید، اطلاعات بیشتری در مورد کسب و کار خود به اشتراک بگذارید و خدمات خود را تبلیغ کنید

در نهایت، این یک راه عالی برای کسب درآمد غیر مستقیم است. با ارائه چیزی ارزشمند، به مردم این فرصت را می دهید که شما را بهتر بشناسند

2. کارگاه های عکاسی

عکاسان منظره، پرتره و هنرهای زیبا اغلب کارگاه های عکاسی را سازماندهی می کنند. یک کارگاه عکاسی شما را در تماس مستقیم با عکاسان مشتاق قرار می دهد

دو راه برای نزدیک شدن به این موضوع وجود دارد

کارگاه های حضوری – این کارگاه ها شامل ملاقات حضوری با عکاسان است، برخی از عکاسان با دانش آموزان خود در یک دوره زمانی سفر می کنند، دیگران برای چند ساعت تدریس می کنند. این کار یک فرصت عالی برای کسب درآمد است، به خصوص اگر در مکانی زندگی می کنید که از دانشجویان عکاسی اشباع شده است

کارگاه های آنلاین – کارگاه های مجازی اغلب به صورت لایو برگذار می شوند شما باید در فضایی با نور خوب عکاسی کنید و ویدیوهای خود را ضبط کنید و به وسالات احتمالی شرکت کنندگان خودتان پاسخ دهید

کارگاه های آنلاین محدودیت های خودشان را دارا می باشند به خصوص در مورد مکان برگزاری دوره اما با این حال آنها همچنان یکی از بهترین راه ها برای کسب درآمد می باشدف اگر مخاطبین بین المللی زیادی دارید این کار می تواند یکی از بهترین راهکار ها برای کسب درآمد شما باشد.

همچنین می توانید کارگاه های گروهی آنلاین یا آفلاین ارائه دهید. هر چه دانش آموزان بیشتری داشته باشید، درآمد بیشتری کسب خواهید کرد. اما این کارگاه ها با مسئولیت‌های بیشتری همراه است، مانند رسیدگی به تدارکات و اطمینان از اینکه همه شرکت کنندگان به میزان مساوی مورد توجه قرار می‌گیرند. اگر بتوانید این موارد را به طور موثر مدیریت کنید، میزبانی کارگاه ها را دوست خواهید داشت

3. کلاس های عکاسی آنلاین

کلاس های عکاسی جایگزین مناسبی برای کارگاه ها هستند. بسته به بودجه خود، می توانید آنها را به صورت حرفه ای ویرایش کنید. تصحیح رنگ و کات های زیبا می تواند به برجسته شدن ویدیوهای شما در بازار کمک کند

کلاس های آنلاین معمولاً از قبل ضبط می شوند، شما می توانید یک فیلم آموزشی یا یک دوره کامل ایجاد کنید

در حین آموزش عکاسی آنلاین چقدر می توانید درآمد کسب کنید؟

عوامل زیادی در موفقیت یک کلاس آنلاین وجود دارد. اگر سخت کار کنید و از بستر آموزشی مناسب استفاده کنید، می توانید به عنوان یک عکاس درآمد کسب کنید

چگونه یک کلاس عکاسی دیجیتال آنلاین تشکیل دهیم

اگر تصمیم به ایجاد کلاس عکاسی دیجیتال آنلاین دارید، باید چند نکته را در نظر بگیرید. از کدام پلتفرم استفاده خواهید کرد؟ هزینه کلاس ها چقدر خواهد بود؟ چه چیزی را آموزش خواهید داد و آن موضوع امروز چقدر محبوب است؟ اینها همه سوالات مهمی هستند که باید قبل از فرآیند برنامه ریزی از خود بپرسید

 

بستر مناسب را انتخاب کنید

صدها پلتفرم در دسترس کسانی است که می خواهند عکاسی را یاد بگیرند، شما می توانید دوره هایی را در وب سایت یا وبلاگ خود ایجاد و بفروشید و یا از سیستم های همکاری در فروش سایر وب سایت ها استفاده کنید

اگر با وب سایتی برای تولید کلاس عکاسی کار می کنید، ابتدا قوانین آن را مطالعه کنید

انحصاری بودن موضوع مهمی است که باید در نظر گرفت. آیا می خواهید دوره خود را در چندین پلتفرم بفروشید؟ مقدار پولی که به دست می آورید به انتخاب شما بستگی دارد

ارائه کلاس های با کیفیت به عکاسان

در دنیای کلاس های عکاسی کیفیت به مراتب مهمتر از کمیت است، موضوعات، منابع و عکس هایی که انتخاب می کنید تأثیر بسزایی در موفقیت دوره شما خواهد داشت

موضوعات جالبی برای تدریس در کلاس خود پیدا کنید، به مخاطبان هدف خود فکر کنید. آیا آنها عکاسان حرفه ای هستند یا مبتدی؟ چگونه می توانید به آنها کمک کنید تا عکس های برجسته ای بگیرند؟

می توانید از دوره های دیگر به عنوان مرجع استفاده کنید، اما مطمئن شوید که داستان ها و تجربیات منحصر به فرد خود را به اشتراک بگذارید. دانشجویان عکاسی معمولاً به سمت دوره هایی که سرگرم کننده و آموزشی هستند گرایش پیدا می کنند. وظیفه شما این است که اطلاعات ارزشمندی را در اختیار آنها قرار دهید که شما را در هر فضای مجازی متمایز کند

آهسته صحبت کنید

اکثر مردم در مقابل دوربین احساس راحتی نمی کنند، وقتی اولین کلاس خود را ایجاد می کنید، ممکن است احساس ناخوشایندی و نامناسب کنید که این یک احساس عادی است

هرچه بیشتر صحبت کنید و دانش خود را به اشتراک بگذارید، در ادامه آسان تر خواهد بود. به جای اینکه کامل به نظر برسید، روی داستان گفتن تمرکز کنید. اشتباه کردن و اشتباه کردن اشکالی ندارد. در واقع، این چیزها ممکن است شما را حتی بیشتر مرتبط و سرگرم کننده تر تماشا کنند.

اگر دانش آموزان شما مبتدی هستند، حتما از زبان ساده استفاده کنید، موضوعی را که تدریس می کنید بیش از حد پیچیده نکنید، روی علاقه مندی دانش آموزان خود در کل کلاس تمرکز کنید.

از مراجع بصری زیادی استفاده کنید

هر دانش آموزی نیازهای متفاوتی دارد، اما تکنیک های خاصی وجود دارد که می توانید برای جلب توجه هرکسی از آنها استفاده کنید. یکی از این تکنیک ها به اشتراک گذاری تصاویر مختلف در هر درس است بعد از اینکه چیزی را توضیح دادید، عکسی را که در حین عکاسی گرفته اید به اشتراک بگذارید.

 

برای مدت طولانی روی یک تصویر تمرکز نکنید در صورت امکان، عکسبرداری خود را در مکان های مختلف ضبط کنید. اطمینان حاصل کنید که تصاویر و کلیپ های متنوعی دارید تا به دانش آموزان خود تا حد امکان ارزش بیشتری بدهید

داستان های شخصی را به اشتراک بگذارید

حتی اگر شما در ویدیوهای خود به عنوان مرجع شناخته می شوید، از اشتراک گذاری شکست ها یا داستان های خنده دار خود نترسید. هر از چند گاهی یک مثال مرتبط بزنید که می تواند به دانش آموزان شما در درک بهتر موضوع کمک کند

به عنوان مثال، اگر یک عکاس پرتره هستید، در مورد زمانی صحبت کنید که عکسبرداری اشتباه انجام شده است. اینکه این اشتباه چه حسی را به شما می دهد؟ چه چیزی از آن یاد گرفتید؟ به این ترتیب، سرگرمی و تجربیات ارزشمندی را در اختیار دانش‌آموزان خود قرار می‌دهید که می‌توانند از آن بیاموزند

یک کال تواکشن به ویدیوهای خود اضافه کنید

به عنوان یک مربی عکاسی باید دانش آموزان خود را تشویق کنید تا بیشتر تمرین کنند. یک کال تو اکشن در پایان هر ویدیو می تواند به شما برای رسیدن به اهدافتان کمک کند.

کال تو اکشن یک دعوت به فراخوان است که دانش آموزان شما را دعوت به اقدام عملی می کنید مانند:

نتایج خود را با سایر دانش آموزان به اشتراک بگذارید

با استفاده از نور مصنوعی یا طبیعی عکس بگیرید و اطلاع دهید کدام یک برای عکاسی بهتر است؟

با حالت های مختلف آزمایش کنید و بگویید کدام یک را بیشتر دوست داشتید؟

دروس اولیه عکاسی برای مبتدیان چیست؟

در صنعت عکاسی، تقاضای زیادی برای آموزش عکاسی مبتدی وجود دارد. چه در حال تدریس یک کلاس آنلاین یا یک کارگاه باشید، اغلب با افرادی روبرو می شوید که اطلاعات کمی در مورد عکاسی دارند

نکته مهم در مورد آموزش عکاسی این است که انعطاف پذیر است. بسته به در دسترس بودن و سطح تجربه خود می توانید از روش های مختلفی استفاده کنید. از این نکات به عنوان دستورالعمل به جای قوانین برای ایجاد یک کلاس عکاسی موفق استفاده کنید

تنظیمات اولیه دوربین

اگر بتوانید نحوه استفاده از تنظیمات دوربین را به کسی آموزش دهید، به او کمک خواهید کرد

از کارهایی مانند لرزش دوربین و عکس های تار که اشتباهات بسیار رایجی هستند که مبتدیان مرتکب می شوند، اجتناب کنید

مهارت های خود را در مدت زمان کوتاهی بهبود بخشید. هنگامی که آنها یاد بگیرند که چگونه از اصول اولیه به طور مستقیم استفاده کنند، می توانند از هر کجا که هستند عکس های عالی بگیرند

با اطمینان از دوربین آنها استفاده کنید

حالت های دوربین

هر دوربین دیجیتال پیشرفته دارای حالت های مختلفی است برای مثال حالت ماکرو، حالت دستی و حالت خودکار است. این وظیفه شماست که هر یک از این حالت ها را به مبتدیان آموزش دهید

شما می توانید داننشجویان خود را تشویق کنید تا مدتی را صرف آزمایش با هر حالت کنند. از طرف دیگر، می توانید خودتان آنها را از طریق هر یک راهنمایی کنید. در هر حالت یک عکس بگیرید و توضیح دهید که چرا کار می کند. نقاط قوت و ضعف آن چیست؟

نتیجه گیری

آموزش عکاسی نیازمند تلاش زیاد، مهارت های عکاسی قوی و تمرین است. با پلتفرم و منابع مناسب، می‌توانید چیزی بسازید که به موفقیت سایر عکاسان کمک کند

درصورتی که نیاز به استودیو عکاسی برای عکس برداری از مراسمات خود داشتید می توانید از خدمات استودیو ایزدی که بخشی از خدمات شرکت تبلیغاتی ایده می باشد استفاده کنید.

آموزش عکاسی می تواند برای هرکسی که تجربه عکاسی دارد مسیری رضایت بخش باشد. گزینه های زیادی وجود دارد، از آموزش یک کلاس آنلاین تا میزبانی یک کارگاه عکاسی در فضای باز. موفقیت کلاس شما به عوامل مختلفی بستگی دارد که در این پست به همه آنها خواهیم پرداخت

از آموزش عکاسی چگونه کسب درآمد کنیم 

روش های مختلفی برای آموزش عکاسی وجود دارد، صرف نظر از موقعیت مکانی خود یا آنچه در آن تخصص دارید، می توانید راه هایی برای کمک به دیگران و کسب درآمد بیابید

در اینجا چند روش آموزشی رایج در صنعت عکاسی آورده شده است

1. کتاب های الکترونیکی رایگان

اگر یک وب سایت و یک خبرنامه دارید، می توانید یک کتاب الکترونیکی رایگان به بازدیدکنندگان خود ارائه دهید. شما می توانید یک کتاب راهنما ایجاد کنید که به مبتدیان کمک می کند عکس های بهتری بگیرند. از طرف دیگر، می توانید نکات مربوط به تجارت، جنبه فنی عکاسی یا پلتفرم های رسانه های اجتماعی را ارائه دهید

وقتی محتوای رایگان ارائه می دهید که ارزش ارائه می کند، شانس خود را برای یافتن مشتری و ایجاد اعتماد افزایش می دهید. تصور کنید که یک عکاس عروسی هستید. شما می توانید یک کتاب الکترونیکی رایگان ارائه دهید که به زوج ها ایده روشنی از روز عروسی خود می دهد. در این کتاب، آنها چک لیست ها، اینفوگرافیک های مفید و راهنمای قیمت را پیدا می کنند

مهم نیست که در چه چیزی تخصص دارید، می توانید از دانش خود برای ارائه چیزی ارزشمند به مشتریان یا عکاسان استفاده کنید. کتاب های الکترونیکی به راحتی ایجاد می شوند و نیازی به چاپ ندارند

اگر کسی می خواهد کتاب شما را دانلود کند، ممکن است لازم باشد در خبرنامه شما مشترک شود. از طریق آن خبرنامه، می توانید خودتان را به درستی معرفی کنید، اطلاعات بیشتری در مورد کسب و کار خود به اشتراک بگذارید و خدمات خود را تبلیغ کنید

در نهایت، این یک راه عالی برای کسب درآمد غیر مستقیم است. با ارائه چیزی ارزشمند، به مردم این فرصت را می دهید که شما را بهتر بشناسند

2. کارگاه های عکاسی

عکاسان منظره، پرتره و هنرهای زیبا اغلب کارگاه های عکاسی را سازماندهی می کنند. یک کارگاه عکاسی شما را در تماس مستقیم با عکاسان مشتاق قرار می دهد

دو راه برای نزدیک شدن به این موضوع وجود دارد

کارگاه های حضوری – این کارگاه ها شامل ملاقات حضوری با عکاسان است، برخی از عکاسان با دانش آموزان خود در یک دوره زمانی سفر می کنند، دیگران برای چند ساعت تدریس می کنند. این کار یک فرصت عالی برای کسب درآمد است، به خصوص اگر در مکانی زندگی می کنید که از دانشجویان عکاسی اشباع شده است

کارگاه های آنلاین – کارگاه های مجازی اغلب به صورت لایو برگذار می شوند شما باید در فضایی با نور خوب عکاسی کنید و ویدیوهای خود را ضبط کنید و به وسالات احتمالی شرکت کنندگان خودتان پاسخ دهید

کارگاه های آنلاین محدودیت های خودشان را دارا می باشند به خصوص در مورد مکان برگزاری دوره اما با این حال آنها همچنان یکی از بهترین راه ها برای کسب درآمد می باشدف اگر مخاطبین بین المللی زیادی دارید این کار می تواند یکی از بهترین راهکار ها برای کسب درآمد شما باشد.

همچنین می توانید کارگاه های گروهی آنلاین یا آفلاین ارائه دهید. هر چه دانش آموزان بیشتری داشته باشید، درآمد بیشتری کسب خواهید کرد. اما این کارگاه ها با مسئولیت‌های بیشتری همراه است، مانند رسیدگی به تدارکات و اطمینان از اینکه همه شرکت کنندگان به میزان مساوی مورد توجه قرار می‌گیرند. اگر بتوانید این موارد را به طور موثر مدیریت کنید، میزبانی کارگاه ها را دوست خواهید داشت

3. کلاس های عکاسی آنلاین

کلاس های عکاسی جایگزین مناسبی برای کارگاه ها هستند. بسته به بودجه خود، می توانید آنها را به صورت حرفه ای ویرایش کنید. تصحیح رنگ و کات های زیبا می تواند به برجسته شدن ویدیوهای شما در بازار کمک کند

کلاس های آنلاین معمولاً از قبل ضبط می شوند، شما می توانید یک فیلم آموزشی یا یک دوره کامل ایجاد کنید

در حین آموزش عکاسی آنلاین چقدر می توانید درآمد کسب کنید؟

عوامل زیادی در موفقیت یک کلاس آنلاین وجود دارد. اگر سخت کار کنید و از بستر آموزشی مناسب استفاده کنید، می توانید به عنوان یک عکاس درآمد کسب کنید

چگونه یک کلاس عکاسی دیجیتال آنلاین تشکیل دهیم

اگر تصمیم به ایجاد کلاس عکاسی دیجیتال آنلاین دارید، باید چند نکته را در نظر بگیرید. از کدام پلتفرم استفاده خواهید کرد؟ هزینه کلاس ها چقدر خواهد بود؟ چه چیزی را آموزش خواهید داد و آن موضوع امروز چقدر محبوب است؟ اینها همه سوالات مهمی هستند که باید قبل از فرآیند برنامه ریزی از خود بپرسید

 

بستر مناسب را انتخاب کنید

صدها پلتفرم در دسترس کسانی است که می خواهند عکاسی را یاد بگیرند، شما می توانید دوره هایی را در وب سایت یا وبلاگ خود ایجاد و بفروشید و یا از سیستم های همکاری در فروش سایر وب سایت ها استفاده کنید

اگر با وب سایتی برای تولید کلاس عکاسی کار می کنید، ابتدا قوانین آن را مطالعه کنید

انحصاری بودن موضوع مهمی است که باید در نظر گرفت. آیا می خواهید دوره خود را در چندین پلتفرم بفروشید؟ مقدار پولی که به دست می آورید به انتخاب شما بستگی دارد

ارائه کلاس های با کیفیت به عکاسان

در دنیای کلاس های عکاسی کیفیت به مراتب مهمتر از کمیت است، موضوعات، منابع و عکس هایی که انتخاب می کنید تأثیر بسزایی در موفقیت دوره شما خواهد داشت

موضوعات جالبی برای تدریس در کلاس خود پیدا کنید، به مخاطبان هدف خود فکر کنید. آیا آنها عکاسان حرفه ای هستند یا مبتدی؟ چگونه می توانید به آنها کمک کنید تا عکس های برجسته ای بگیرند؟

می توانید از دوره های دیگر به عنوان مرجع استفاده کنید، اما مطمئن شوید که داستان ها و تجربیات منحصر به فرد خود را به اشتراک بگذارید. دانشجویان عکاسی معمولاً به سمت دوره هایی که سرگرم کننده و آموزشی هستند گرایش پیدا می کنند. وظیفه شما این است که اطلاعات ارزشمندی را در اختیار آنها قرار دهید که شما را در هر فضای مجازی متمایز کند

آهسته صحبت کنید

اکثر مردم در مقابل دوربین احساس راحتی نمی کنند، وقتی اولین کلاس خود را ایجاد می کنید، ممکن است احساس ناخوشایندی و نامناسب کنید که این یک احساس عادی است

هرچه بیشتر صحبت کنید و دانش خود را به اشتراک بگذارید، در ادامه آسان تر خواهد بود. به جای اینکه کامل به نظر برسید، روی داستان گفتن تمرکز کنید. اشتباه کردن و اشتباه کردن اشکالی ندارد. در واقع، این چیزها ممکن است شما را حتی بیشتر مرتبط و سرگرم کننده تر تماشا کنند.

اگر دانش آموزان شما مبتدی هستند، حتما از زبان ساده استفاده کنید، موضوعی را که تدریس می کنید بیش از حد پیچیده نکنید، روی علاقه مندی دانش آموزان خود در کل کلاس تمرکز کنید.

از مراجع بصری زیادی استفاده کنید

هر دانش آموزی نیازهای متفاوتی دارد، اما تکنیک های خاصی وجود دارد که می توانید برای جلب توجه هرکسی از آنها استفاده کنید. یکی از این تکنیک ها به اشتراک گذاری تصاویر مختلف در هر درس است بعد از اینکه چیزی را توضیح دادید، عکسی را که در حین عکاسی گرفته اید به اشتراک بگذارید.

 

برای مدت طولانی روی یک تصویر تمرکز نکنید در صورت امکان، عکسبرداری خود را در مکان های مختلف ضبط کنید. اطمینان حاصل کنید که تصاویر و کلیپ های متنوعی دارید تا به دانش آموزان خود تا حد امکان ارزش بیشتری بدهید

داستان های شخصی را به اشتراک بگذارید

حتی اگر شما در ویدیوهای خود به عنوان مرجع شناخته می شوید، از اشتراک گذاری شکست ها یا داستان های خنده دار خود نترسید. هر از چند گاهی یک مثال مرتبط بزنید که می تواند به دانش آموزان شما در درک بهتر موضوع کمک کند

به عنوان مثال، اگر یک عکاس پرتره هستید، در مورد زمانی صحبت کنید که عکسبرداری اشتباه انجام شده است. اینکه این اشتباه چه حسی را به شما می دهد؟ چه چیزی از آن یاد گرفتید؟ به این ترتیب، سرگرمی و تجربیات ارزشمندی را در اختیار دانش‌آموزان خود قرار می‌دهید که می‌توانند از آن بیاموزند

یک کال تواکشن به ویدیوهای خود اضافه کنید

به عنوان یک مربی عکاسی باید دانش آموزان خود را تشویق کنید تا بیشتر تمرین کنند. یک کال تو اکشن در پایان هر ویدیو می تواند به شما برای رسیدن به اهدافتان کمک کند.

کال تو اکشن یک دعوت به فراخوان است که دانش آموزان شما را دعوت به اقدام عملی می کنید مانند:

نتایج خود را با سایر دانش آموزان به اشتراک بگذارید

با استفاده از نور مصنوعی یا طبیعی عکس بگیرید و اطلاع دهید کدام یک برای عکاسی بهتر است؟

با حالت های مختلف آزمایش کنید و بگویید کدام یک را بیشتر دوست داشتید؟

دروس اولیه عکاسی برای مبتدیان چیست؟

در صنعت عکاسی، تقاضای زیادی برای آموزش عکاسی مبتدی وجود دارد. چه در حال تدریس یک کلاس آنلاین یا یک کارگاه باشید، اغلب با افرادی روبرو می شوید که اطلاعات کمی در مورد عکاسی دارند

نکته مهم در مورد آموزش عکاسی این است که انعطاف پذیر است. بسته به در دسترس بودن و سطح تجربه خود می توانید از روش های مختلفی استفاده کنید. از این نکات به عنوان دستورالعمل به جای قوانین برای ایجاد یک کلاس عکاسی موفق استفاده کنید

تنظیمات اولیه دوربین

اگر بتوانید نحوه استفاده از تنظیمات دوربین را به کسی آموزش دهید، به او کمک خواهید کرد

از کارهایی مانند لرزش دوربین و عکس های تار که اشتباهات بسیار رایجی هستند که مبتدیان مرتکب می شوند، اجتناب کنید

مهارت های خود را در مدت زمان کوتاهی بهبود بخشید. هنگامی که آنها یاد بگیرند که چگونه از اصول اولیه به طور مستقیم استفاده کنند، می توانند از هر کجا که هستند عکس های عالی بگیرند

با اطمینان از دوربین آنها استفاده کنید

حالت های دوربین

هر دوربین دیجیتال پیشرفته دارای حالت های مختلفی است برای مثال حالت ماکرو، حالت دستی و حالت خودکار است. این وظیفه شماست که هر یک از این حالت ها را به مبتدیان آموزش دهید

شما می توانید داننشجویان خود را تشویق کنید تا مدتی را صرف آزمایش با هر حالت کنند. از طرف دیگر، می توانید خودتان آنها را از طریق هر یک راهنمایی کنید. در هر حالت یک عکس بگیرید و توضیح دهید که چرا کار می کند. نقاط قوت و ضعف آن چیست؟

نتیجه گیری

آموزش عکاسی نیازمند تلاش زیاد، مهارت های عکاسی قوی و تمرین است. با پلتفرم و منابع مناسب، می‌توانید چیزی بسازید که به موفقیت سایر عکاسان کمک کند

درصورتی که نیاز به استودیو عکاسی برای عکس برداری از مراسمات خود داشتید می توانید از خدمات استودیو ایزدی که بخشی از خدمات شرکت تبلیغاتی ایده می باشد استفاده کنید.

 

 

10 نکته برتر عکس برداری برای تازه کاران

عکاسی هنری است که هرگز واقعاً «تمام» آن را نخواهید آموخت، بهترین راه برای ادامه پیشرفت این است که اغلب تمرین کنید، اشتباه کنید و برای یادگیری از دیگران آماده باشید، خواه آنها عکاسان با سابقه باشند یا تازه وارد.

در ادامه باهم مهم ترین نکات را برای گرفتن هرچه بهتر تصاویر باهم بررسی می کنیم.

 

1- یاد بگیرید که دوربین خود را به درستی در دست بگیرید

 

این کار ممکن است واضح به نظر برسد، اما بسیاری از عکاسان جدید دوربین خود را به درستی در دست نمی گیرند، که باعث لرزش دوربین و تار شدن تصاویر می شود. البته سه پایه بهترین راه برای جلوگیری از لرزش دوربین است، اما از آنجایی که از سه پایه استفاده نمی کنید مگر اینکه در شرایط کم نور عکس بگیرید، مهم است که دوربین خود را به درستی نگه دارید تا از حرکت های غیرضروری جلوگیری کنید

در حالی که در نهایت روش خود را برای گرفتن دوربین ایجاد خواهید کرد، همیشه باید آن را با هر دو دست بگیرید. سمت راست دوربین را با دست راست خود بگیرید و دست چپ خود را زیر لنز قرار دهید تا وزن دوربین را تحمل کنید

هرچه دوربین را به بدن خود نزدیک‌تر نگه دارید، می‌توانید آن را ثابت‌تر نگه دارید. اگر به ثبات بیشتری نیاز دارید، می توانید به دیوار تکیه دهید یا روی زانوهای خود خم شوید.

 

شروع به عکاسی با فرمت RAW

RAW یک فرمت فایل مانند jpeg است، اما بر خلاف jpeg، به جای فشرده سازی، تمام داده های تصویر ثبت شده توسط سنسور دوربین شما را ضبط می کند. هنگامی که با فرمت RAW عکاسی می کنید، نه تنها تصاویر با کیفیت بالاتری دریافت خواهید کرد، بلکه کنترل بسیار بیشتری در پردازش عکس خواهید داشت. به عنوان مثال، شما قادر خواهید بود مشکلاتی مانند نوردهی بیش از حد یا کم نور را اصلاح کنید و مواردی مانند دمای رنگ، تعادل رنگ سفید و کنتراست را تنظیم کنید.

یکی از نکات منفی عکاسی با فرمت RAW این است که فایل‌ها فضای بیشتری را اشغال می‌کنند. علاوه بر این، عکس‌های RAW همیشه نیاز به پردازش دارند، بنابراین باید روی نرم‌افزار ویرایش عکس سرمایه‌گذاری کنید.

با این حال، در نهایت، عکاسی با فرمت RAW می تواند کیفیت تصاویر شما را تغییر دهد، بنابراین اگر زمان و مکان دارید، قطعا ارزشش را دارد. اگر مطمئن نیستید که چگونه از jpeg به RAW تغییر دهید، راهنمای دوربین خود را برای دستورالعمل های دقیق بررسی کنید

 

مثلث نوردهی را درک کنید

اگرچه در ابتدا می تواند کمی دلهره آور به نظر برسد، مثلث نوردهی به سادگی به سه عنصر مهم نوردهی اشاره دارد. ISO، دیافراگم و سرعت شاتر. هنگامی که در حالت دستی عکاسی می کنید، باید بتوانید هر سه این موارد را متعادل کنید تا عکس هایی واضح و با نور خوب بگیرید.

 

ISO: ISO حساسیت دوربین به نور را کنترل می کند. تنظیم ISO پایین به این معنی است که دوربین نسبت به نور حساسیت کمتری خواهد داشت، در حالی که ایزوی بالاتر به این معنی است که حساسیت بیشتری به نور خواهد داشت. تنظیم ISO از 100 تا 200 معمولاً هنگام عکاسی در فضای باز در طول روز ایده آل است، اما هنگام عکاسی در شرایط کم نور، مانند داخل خانه یا در شب، ایزوی بالاتر از 400 تا 800 یا بالاتر ممکن است لازم باشد.

 

دیافراگم: دیافراگم دهانه لنز شما است و میزان عبور نور به سنسور دوربین را کنترل می کند. دیافراگم بازتر (که با عدد f پایین‌تر نشان داده می‌شود) نور بیشتری را از خود عبور می‌دهد، در حالی که دیافراگم باریک (که با عدد f بالاتر نشان داده می‌شود) نور کمتری را از خود عبور می‌دهد. دیافراگم باز زمانی عالی است که می خواهید سوژه خود را ایزوله کنید، اما وقتی می خواهید کل صحنه در فوکوس باشد، مانند عکس های گروهی، باید از دیافراگم باریک استفاده کنید.

 

سرعت شاتر: سرعت شاتر زمان باز ماندن شاتر هنگام گرفتن عکس را کنترل می کند. هرچه شاتر بیشتر باز بماند، نور بیشتری به سنسور دوربین می‌رسد. سرعت شاتر سریع برای عملکرد انجماد خوب است، در حالی که سرعت شاتر بیشتر باعث تار شدن حرکت می شود. درباره درک سرعت شاتر در وبلاگ ما بیشتر بخوانید.

دیافراگم باز برای پرتره بهترین است

 

هنگام عکاسی پرتره، چه از افراد و چه از حیوانات، سوژه شما باید کانون اصلی تصویر باشد و بهترین راه برای رسیدن به این هدف استفاده از دیافراگم بازتر است. این کار سوژه شما را واضح نگه می دارد و در عین حال هرگونه حواس پرتی را در پس زمینه محو می کند

به خاطر داشته باشید که عدد f/ کوچکتر به معنای دیافراگم بازتر است و هرچه دیافراگم بازتر باشد، این اثر چشمگیرتر خواهد بود. برخی از لنزها می توانند تا f/1.2 پایین بیایند، اما حتی دیافراگم f/5.6 می تواند این کار را انجام دهد. برای درک بهتر اینکه چگونه دیافراگم بر تصاویر شما تأثیر می گذارد، به حالت اولویت دیافراگم (Av یا A) بروید و سعی کنید چند عکس با دیافراگم های مختلف بگیرید. اگر می‌خواهید نکات و الهام‌بخشی در مورد گرفتن پرتره دریافت کنید، به مقالات ما در ولاگ شرکت تبلیغاتی ایده مراجعه نمایید

دیافراگم باریک برای مناظر بهترین است

 

عکس‌های منظره نیاز به رویکرد متفاوتی دارند، زیرا همه چیز از صخره‌های پیش‌زمینه گرفته تا کوه‌های پس‌زمینه باید به وضوح در فوکوس باشد. بنابراین هر زمان که در حال عکاسی از صحنه ای هستید که می خواهید همه چیز کاملاً در فوکوس باشد، باید دیافراگم باریک را به جای باز انتخاب کنید

 

عدد f/ بزرگتر به معنای دیافراگم باریکتر است، بنابراین بسته به آنچه لنز شما اجازه می دهد، به سمت f/22 یا بالاتر بروید. مجدداً، استفاده از حالت اولویت دیافراگم (Av یا A) به شما این امکان را می دهد که بدون نگرانی در مورد تنظیم سرعت شاتر هر بار، دیافراگم های مختلف را آزمایش کنید. برای نکات و نکات بیشتر به راهنمای مبتدیان ما برای عمق میدان نگاهی بیندازید.

یاد بگیرید که از حالت های اولویت دیافراگم و اولویت شاتر استفاده کنید

 

اگر می‌خواهید از حالت خودکار خارج شوید، اما هنوز برای تغییر به حالت دستی اعتماد به نفس کافی ندارید، حالت اولویت دیافراگم (A یا Av) و حالت اولویت شاتر (S یا Tv) دو گزینه بسیار مفید هستند که در اکثر دوربین‌ها موجود هستند. و بدون اینکه بیش از حد پیچیده باشد، کنترل بیشتری به شما می دهد

 

حالت اولویت دیافراگم به شما امکان می دهد دیافراگم مورد نظر خود را انتخاب کنید و سپس دوربین بر اساس آن سرعت شاتر را تنظیم می کند. بنابراین، برای مثال، اگر در حال عکاسی پرتره هستید و می‌خواهید پس‌زمینه را محو کنید، می‌توانید به سادگی یک دیافراگم باز را انتخاب کنید و به دوربین اجازه دهید سرعت شاتر مناسب را تشخیص دهد

 

در حالت اولویت شاتر، سرعت شاتری را که می خواهید استفاده کنید انتخاب می کنید و دوربین دیافراگم را برای شما انتخاب می کند. بنابراین، برای مثال، اگر می‌خواهید یک عکس واضح از مسابقه فرزندتان بگیرید، می‌توانید سرعت شاتر بالا را انتخاب کنید و به دوربین اجازه دهید دیافراگم را برای شما انتخاب کند

از افزایش ISO نترسید

 

بسیاری از عکاسان سعی می‌کنند از عکاسی با ایزوی بالا اجتناب کنند، زیرا می‌ترسند که عکس‌هایی با ظاهری دانه‌دار یا نویز ایجاد شود. اما اگرچه درست است که استفاده از ایزوی بالاتر می‌تواند منجر به کیفیت تصویر پایین‌تر شود، اما برای هر کاری زمان و مکان وجود دارد. 

اگر به دلیل حرکت تاری نمی توانید سرعت شاتر خود را کاهش دهید و سه پایه در دسترس نیست، بهتر است یک عکس شارپ با کمی نویز بگیرید تا اینکه اصلاً عکسی نداشته باشید و می توانید تعداد زیادی عکس را حذف کنید. به هر حال نویز در پردازش پست علاوه بر این، فناوری دوربین در سال‌های اخیر آنقدر پیشرفت کرده است که اکنون می‌توان عکس‌های شگفت‌انگیزی را حتی در ISO 1600، 3200، 6400 یا بالاتر تولید کرد.

یکی از راه‌های به حداقل رساندن نویز هنگام عکاسی با ایزوی بالاتر، استفاده از دیافراگم بازتر در صورت امکان است. کمی نوردهی بیش از حد تصویر شما نیز می تواند کمک کند، زیرا تیره کردن مناطق روشن در پس پردازش نویز را افزایش نمی دهد، در حالی که روشن کردن مناطق تاریک قطعاً این کار را می کند.

عادت کنید قبل از شروع عکسبرداری ISO را چک کنید

 

کشف اینکه به طور تصادفی یک سری عکس کامل با ISO 800 در یک روز آفتابی روشن گرفته‌اید، می‌تواند بسیار خسته‌کننده باشد، به خصوص اگر عکس‌ها برای ثبت یک مناسبت خاص مانند تولد، سالگرد یا رویداد دیگری گرفته شده باشند. بازآفرینی کرد.

با این حال، مرتکب شدن این یک اشتباه به اندازه کافی آسان است، بنابراین برای جلوگیری از این غافلگیری ناخوشایند، عادت کنید قبل از شروع به عکاسی، تنظیمات ISO خود را بررسی و تنظیم مجدد کنید. از طرف دیگر، هر بار که آماده هستید دوربین خود را در کیف خود قرار دهید، عادت کنید که این مورد را بازنشانی کنید.

مراقب فلاش دوربین خود باشید

 

اگر مراقب نباشید، استفاده از فلاش داخلی دوربین در شب یا در نور کم می‌تواند منجر به برخی اثرات ناخوشایند مانند قرمزی چشم و سایه‌های خشن شود. به طور کلی، بهتر است ISO را بالا ببرید و عکس‌های پر سر و صدای بیشتری بگیرید تا اینکه از فلاش دوربین استفاده کنید و این خطر را داشته باشید که عکس را به کلی خراب کنید

با این حال، گاهی اوقات ممکن است به سادگی نور کافی وجود نداشته باشد، و اگر نور خارج از دوربین نداشته باشید، چاره ای جز استفاده از فلاش داخلی ندارید. اگر در این موقعیت قرار گرفتید و نمی خواهید عکس را از دست بدهید، چند کار وجود دارد که می توانید انجام دهید. اول از همه، تنظیمات فلاش را در منوی دوربین خود پیدا کنید و تا جایی که می توانید روشنایی را کاهش دهید

دوم، می توانید سعی کنید نور فلاش را با قرار دادن چیزی روی آن پخش کنید. به عنوان مثال، چسباندن یک تکه کاغذ یا نوار چسب مات روی فلاش می تواند به پخش نور و نرم شدن آن کمک کند. یا می توانید با نگه داشتن کمی مقوای سفید در جلوی سقف، نور را از سقف منعکس کنید.

یاد بگیرید که تعادل رنگ سفید را تنظیم کنید

 

تعادل رنگ سفید می تواند به شما کمک کند رنگ ها را با دقت بیشتری ثبت کنید. انواع مختلف نور ویژگی‌های متفاوتی دارند، بنابراین اگر تراز سفیدی را تنظیم نکنید، رنگ‌های عکاسی شما ممکن است کمی آبی، نارنجی یا سبز رنگ به خود بگیرند

البته می‌توان تعادل رنگ سفید را در پردازش عکس برطرف کرد، اما اگر صدها عکس دارید که نیاز به تنظیمات جزئی دارند، می‌تواند کمی خسته‌کننده شود، بنابراین بهتر است این کار را به دوربین واگذار نمایید. برخی از تنظیمات استاندارد تعادل سفیدی که در دوربین خود مشاهده خواهید کرد عبارتند از: توازن سفید خودکار، نور روز، ابری، فلاش، سایه، فلورسنت و تنگستن

5 نکته برای طراحی یک بنر تبلیغاتی جذاب

مهم نیست که حوزه کسب و کار شما چیست، یک بنر و یا بلیبورد تبلیغاتی بزرگ با طراحی جسورانه، در عین حال کامل با رنگ های چشمگیر و متنی ساده، راهی عالی برای تبلیغات کسب و کار شماست.

 البته بنرها و انواع دیگر تابلوها و بیلبوردهای تبلیغاتی همه جا هستند وقتی در خیابان و ساختمان‌ها راه می‌رویم، تابلوهای زیادی را می توانیم پیدا کنیم که در پی معرفی انواع محصولات و کسب و کارها می باشند، بنابراین چگونه می‌توانید مطمئن شوید که بنر شما مورد توجه قرار می‌گیرد؟

خلق یک تابلو تبلیغاتی جذاب به طور تصادفی اتفاق نمی افتد، برخی از تصمیمات طراحی استراتژیک را می طلبد. بیایید هشت نکته طراحی بنر، بیلبورد و تابلوهای تبلیغاتی را بررسی کنیم تا به شما در ایجاد یک بنر عالی کمک کنیم.

هدف تبلیغاتی خود را بدانید

برای طراحی یک بنر عالی، باید درک درستی از هدف خود داشته باشید چرا در وهله اول یک بنر تبلیغاتی را طراحی می کنید؟ منظور دستیابی به چه چیزی است؟ در اینجا چند هدف ممکن برای بررسی وجود دارد

آگاهی از برند را افزایش دهید

برند خود را تغییر دهید یا تصور عمومی از برند خود را تغییر دهید

یک محصول جدید را برجسته کنید

توجه را به فروش یا تبلیغ جلب کنید

یک رویداد آینده را تبلیغ کنید

افزایش آگاهی برای یک هدف اجتماعی

اهداف بالقوه بی شماری برای بنرها وجود دارد که اینها فقط چند نمونه هستند. توجه داشته باشید که برخی از اهداف بیشتر ادامه دارند و ممکن است نیاز باشد بنرها را برای مدت طولانی تری در معرض دید عموم قرار دهید، در حالی که برخی دیگر ماهیت موقتی دارند.

شاید در نظر گرفتن هدفتان خیلی بدیهی به نظر برسد، اما این اولین قدم بسیار مهم است. هنگامی که دقیقاً بدانید که بنر شما برای رسیدن به چه هدفی قرار دارد، می توانید اجازه دهید آن هدف یا آن اهداف مستقیماً نحوه طراحی آن را مشخص کند. همانطور که بعداً در مورد آن صحبت خواهیم کرد، شما می خواهید بنر خود را در طراحی آن ساده نگه دارید، بنابراین برای هر قسمت از طراحی ضروری است که به شما در رسیدن به هدفتان کمک کند

 

بنر را از محیط اطرافش برجسته تر کنید

پس از اینکه ایده و هدف بنر خودتان را متوجه شدید باید به این فکر کنید که این بنر در کجا نمایش داده می شود؟ در محل کسب و کار خودتان است یا در معرض دید عموم قرار دارد؟

در حالی که قرار دادن به دلایل متعددی مهم است، نکته کلیدی در اینجا محیط فیزیکی بنر است. شما می خواهید که بنر شما به منظور جلب توجه رهگذران باز شود، بنابراین باید در نظر داشته باشید که برای برجسته شدن با چه پس زمینه ای رقابت خواهد کرد

اگر به محیط اطراف توجه کافی نداشته باشید ممکن است بنر شما با ساختمان های اطراف یک سان باشد و توجه کافی را به خود جلب نکند، برای مثال ممکن است بنر شما یک پس زمینه قرمز داشته باشد و شما آن را بر روی یک ساختمان با نمای آجری آویزان کنید که اینکار باعث کاهش کارایی طراحی شما می شود.

در برخی موارد، ممکن است لازم باشد یک حاشیه سفید یا سیاه در اطراف طرح بنر خود اضافه کنید تا به آن کمک کند، به خصوص اگر قرار است با پس زمینه شلوغ طراحی شود. بنری که با محیط اطراف خود متضاد باشد بیشتر به چشم می آید. علاوه بر این، با توجه به آنچه که به عنوان اثر انزوا شناخته می شود، این نوع قرار دادن احتمال اینکه افراد بنر را به خاطر بسپارند، حتی پس از اینکه دیگر در معرض دید نیست، افزایش می دهد.

رنگ ها را هوشمندانه انتخاب کنید

انتخاب طرح رنگی که به پخش بنر شما کمک می کند تنها چیزی نیست که باید به آن فکر کنید. هر کسی که در زمینه بازاریابی یا طراحی گرافیک کار می کند می داند که رنگ در انتقال پیام صحیح نیز بسیار مهم است. یک مطالعه نشان داد که افراد در عرض 90 ثانیه نظر خود را نسبت به افراد و محصولات شکل می دهند و از 62 تا 90 درصد این نظرها صرفاً بر اساس رنگ ها است

در حالی که تداعی‌ها و ترجیحات رنگی یک موضوع شخصی است که از فردی به فرد دیگر متفاوت است، تداعی‌های فرهنگی گسترده‌تری نیز به رنگ‌های مختلف متصل هستند که تمایل دارند بر ادراک افراد به طور کلی تأثیر بگذارند. به عنوان مثال، در ایران، رنگ سبز اغلب با محیط زیست و پول همراه است

اگر رنگ بسیار مهم است، بهترین رنگ برای بنرهای وینیل کدام است؟ پاسخ به این بستگی دارد که می خواهید چه نوع برداشتی از خود بدهید. در بسیاری از موارد، کار مهم انتخاب رنگ های مناسب برای بنر شما قبلاً با برندسازی شما انجام شده است. اگر در حال طراحی بنری هستید که به منظور نشان دادن نام شما و ایجاد شناخت بهتر برند است، بسیار مهم است که این طرح به طور برجسته رنگ های برند شما را نشان دهد

 

از تصاویر با کیفیت بالا استفاده کنید

محتوای بنر شما چه عکس باشد و چه کار گرافیکی، تصاویر چشم نواز راهی عالی برای بهبود طراحی بنر شما ارائه می دهند. با این حال، یکی از رایج ترین اشتباهات چاپ با فرمت عریض استفاده از تصاویر با کیفیت پایین است که روی محصول نهایی تار یا دانه دار به نظر می رسند. هنگامی که به تصویری بر روی صفحه رایانه خود نگاه می کنید، تشخیص این که این عکس زمانی که بر بنری به عرض چند ده متر قرار بگیرد، واقعاً چه شکلی خواهد بود دشوار است

برای اینکه تصویر شما واضح و واضح به نظر برسد، حتی زمانی که بزرگ شده است، باید از نوع فایل مناسب با وضوح کافی استفاده کنید. به طور کلی، تصاویر ذخیره شده از اینترنت با این صورت حساب مناسب نیستند. دو نوع فایل اصلی وجود دارد که باید از آنها اطلاع داشته باشید

وکتور (طرح‌های کلی): تصاویر وکتور گرافیک‌های هنری خطی هستند که بدون توجه به تغییر اندازه، کیفیت خود را حفظ می‌کنند

رستر (بیت مپ): تصاویر رستر یا بیت مپ از نقاط ریز تشکیل شده اند که یک تصویر را تشکیل می دهند. این تصاویر فقط می توانند قبل از از دست دادن وضوح، تا حد زیادی بزرگ شوند

اگر در حال ایجاد یک کار گرافیک برای بنر خود هستید، حتما آن را به صورت فایل ذخیره کنید. انجام این کار باعث می شود که تصویر هنگام بزرگ شدن وضوح خود را از دست ندهد

همچنین باید مطمئن شوید که از چاپگری استفاده می کنید که بنر شما را با وضوح بالا چاپ می کند. به عنوان مثال، در Speedpro، ما اغلب تصاویر را با وضوح 720 DPI چاپ می کنیم که منجر به یک تصویر فوق العاده واضح می شود

متن را از راه دور قابل خواندن کنید

خبر خوب در مورد کیفیت تصویر این است که هر چه فرد از بنر دورتر باشد، تصاویر روی آن واضح تر ظاهر می شوند. با این حال، فاصله به طور بالقوه می تواند تأثیر منفی در مورد خوانایی داشته باشد. نکته کلیدی این است که بدانید بنر شما از چه فاصله ای مشاهده می شود و سپس مطمئن شوید که هر متن روی بنر به راحتی از آن فاصله قابل خواندن است. این نکته طراحی برای شخصی که یک بنر در فضای باز ایجاد می کند بسیار مهم است

آیا تا به حال یک نمایش اسلاید ایجاد کرده اید که به نظر می رسد کاملاً قابل خواندن در صفحه نمایش رایانه شما باشد، اما هنگامی که روی دیوار با فاصله ای از مخاطب نمایش داده می شود، به وضوح به اندازه فونت بزرگتر نیاز دارید؟ اگر مراقب نباشید، همین سناریو می‌تواند با یک بنر اجرا شود. فقط اندازه نیست که می تواند مشکل ساز باشد. تشخیص برخی از فونت‌ها، به‌ویژه فونت‌های اسکریپت، به‌خصوص از راه دور ممکن است دشوار باشد

بنابراین چگونه می توانید مطمئن شوید که عابران در خواندن پیام روی بنر شما مشکلی ندارند؟ ابتدا یک فونت کلاسیک را انتخاب کنید که خیلی سبک نباشد. اگر حروف کمی نازک به نظر می رسند، حتی ممکن است بخواهید فونت را پررنگ کنید

دوم، از قانون 10 تا 100 پیروی کنید، این قانون حکم می کند که ارتفاع حرف شما باید 10 اینچ باشد تا در فاصله 100 فوتی قابل خواندن باشد.

برای چاپ بنر خود به شرکت تبلیغاتی ایده اعتماد کنید

وقتی منابع گرانبهایی را برای طراحی بنر عالی خرج کرده اید، می خواهید مطمئن شوید که آن طرح را به چاپگری سپرده اید که بتواند رویای شما را به واقعیت تبدیل کند. در شرکت تبلیغاتی ایده، ما تخصص لازم را برای کمک به شما در فرآیند چاپ داریم و محصول نهایی را تولید خواهیم کرد که افتخار نمایش آن را دارید.

ما بنرهای خود را با جوهرهای تمام رنگی و مقاوم در برابر محو شدن چاپ می کنیم، بنابراین می توانید مطمئن باشید که بنر شما بعداً مانند روز دریافت آن پر جنب و جوش خواهد بود. ما مجهز به چاپ طیف وسیعی از بنرها هستیم که از نظر اندازه و رنگ متفاوت هستند، بنابراین لازم نیست هنگام کار با ما خود را محدود کنید. اگر می‌خواهید تاثیرگذار باشید، ما می‌توانیم به شما کمک کنیم این کار را به سبک انجام دهید.

 

 

راهنمای گام به گام بهینه سازی محتوا

آیا محتوای شما نتایجی را که شایسته آن است در لیست نتایج گوگل دریافت نمی کند؟ متأسفانه، در جستجوهای فوق رقابتی و شلوغ امروزی، ایجاد محتوای عالی کافی نیست. اگر می خواهید رتبه بندی مناسب و فروش عالی ای داشته باشد، باید آن را به طور موثر بهینه کنید.

این کار فقط به معنای بهینه سازی محتوا برای گوگل نیست، بلکه باید محتوای خود را برای خوانایی و تبدیل هرچه بهتر نیز بهینه سازی کنید.

بهینه سازی محتوا چیست؟

بهینه سازی محتوا تمرین به روز رسانی و بهبود محتوای شماست تا بهترین شانس ممکن برای دستیابی به اهداف خود را داشته باشد. این هدف می تواند رتبه بندی در گوگل باشد، اما همچنین می تواند خوانندگان را به مشتری تبدیل کند یا بک لینک کسب کند در بسیاری از موارد، ترکیبی از چندین مورد از این معیارها است.

چرا به بهینه سازی محتوا نیاز دارید؟

از نقطه نظر سئو، اگر می خواهید رتبه بهتری در نتایج جستجول گوگل دریافت کنید، بهینه سازی محتوا کاری ضروری است. شما ممکن است بهترین مقاله جهان را از دیدگاه یک خواننده نوشته باشید. اما اگر محتوا را برای گوگل بهینه نکنید، رتبه مناسبی دریافت نمی کنید.

رتبه بندی محتوای شما در گوگل مزایای زیادی دارد از جمله:

• کسب بک لینک
• رشد مخاطبان شما
• افزایش سرنخ و لید
• ایجاد اعتماد

بهینه سازی محتوای خود برای خوانایی، تعامل مخاطب را بهبود می بخشد و به مخاطبان کمک می کند تا به برند شما اعتماد کنند همچنین می تواند به جایگاه برند شما به عنوان یک مرجع کمک کند. اعتماد به برندی که به وضوح برای تولید محتوا وقت می گذارد در مقایسه با برندی که محتوایی به سختی خوانا منتشر می کند، بسیار ساده تر است.

بهینه سازی محتوا برای تبدیل ها بسیار مهم است اگر می خواهید تا آنجا که ممکن است از کمپین های خود پول جمع کنید. شما هرگز در اولین تلالش خود بهترین نسخه را نخواهید نوشت، به همین دلیل است که سرفصل های خود را تغییر می دهید، کلمات کلیدی جدید را هدف قرار می دهید و CTA خود را بهبود می بخشید علاوه بر این، اهداف تبدیل ممکن است در طول زمان تغییر کنند، و شما می‌خواهید مطمئن شوید که محتوای شما با آنها سازگار است.

نحوه بهینه سازی محتوا برای سئو

بهبود رتبه بندی محتوای شما در نتایج گوگل دلیل اصلی بهینه سازی محتوا است پس بیایید آموزش خودمان را با بررسی نحوه بهینه سازی محتوا برای سئو  شروع کنیم.

تحقیق کلمات کلیدی

بهینه سازی محتوا برای سئو با تحقیق کلمات کلیدی شروع می شود، شما باید مطمئن شوید که یک کلمه کلیدی مناسب را هدف قرار داده اید. اهداف کلیدی شما باید ویژگی های زیر را داشته باشد.

• پتانسیل ترافیک بالایی داشته باشد
• از نظر دیفیکالتی سخت نبوده و امکان سئو  را داشته باشد

یکی از ساده ترین و بهترین راه های پیدا کردن کلمات تبلیغاتی مناسب از طریق خود گوگل می باشد، شما با استفاده از نتایج گوگل می توانید کلمات کلیدی اصلی و کلمات کلیدی مترادف را برای خودتان پیدا کنید.

 

 

 

شما می خواهید کلمه کلیدی را انتخاب کنید که محتوای شما را به بهترین شکل نشان دهد، اما همچنین دارای ترافیک مناسب و سختی پایینی برای دریافت رتبه بندی مناسب است. اگر سایت شما جدیدا راه اندازی شده است، بهینه سازی برای یک ماه با سختی سئوی بیش از 50 فایده ای ندارد شما از همان ابتدا در حال مبارزه سختی هستید.

شما همچنین می توانید از این ابزار برای یافتن کلمات کلیدی مرتبط با معنایی که باید در محتوای خود استفاده کنید نیز استفاده کنید. هرچه تعداد بیشتری از این موضوعات را بگنجانید، برای موتورهای جستجو آسان‌تر می‌شود که محتوای شما را درک کنند.

تحقیق رقبا

وقتی کلمات کلیدی خود را به دست آوردید، وقت آن است که ببینید در حال حاضر چه رتبه‌ای در گوگل دارد. به طور خاص، باید مطمئن شوید که محتوای شما با آنچه کاربران در جستجوی آن هستند مطابقت دارد یا خیر. با تجزیه و تحلیل هرکدام از این موضوعات شما میتوانید یک تحلیل و آنالیز کامل و جامع را بدست بیاورید:

• نوع صفحه: آیا این یک پست وبلاگ، یک صفحه فروشگاه یا چیز دیگری است؟
• فرمت: آیا این یک فهرست، راهنمای چگونگی یا یک بررسی است؟
• محتوا: آیا صفحات برتر در مورد یک چیز می نویسند؟ آیا همه آنها به روشی مشابه به موضوع می پردازند؟

سعی نکنید در اینجا منحصر به فرد باشید اگر گوگل برای یک سرچ کامه کلیدی خاص، پست های وبلاگ را به صفحات فروشگاهی اولویت می دهد، باید یک پست وبلاگ ایجاد کنید. در مورد قالب و زاویه محتوا هم همینطور درک کنید که گوگل چه می خواهد و سپس آن را ارائه دهید.

کلمات کلیدی را در محتوای خود ادغام کنید:

در هر زمانی کخ شما در حال ویرایش محتوای خود هستید تا با فرمت ترجیحی گوگل مطابقت داشته باشد، مطمئن شوید که کلمات کلیدی خود را در محتوای خود ادغام می کنید.

شما باید کلمات کلیدی را در مکان های زیر قرار دهید:

• عنوان
• توضیحات متا
• تگ H1
• تگ های جایگزین تصویر

شما همچنین باید به طور طبیعی کلمات کلیدی اصلی و مرتبط خود را در سراسر مطلب خود قراردهید اما در عین حال باید مراقب بهینه سازی بیش از حد از کلمات کلیدی خود باشید. بهینه سازی بیش از حد یا Over optimization زمانی اتفاق می افتد که یک صفحه وب را با یک عبارت خاص پر می کنید این کار نه تنها تجربه کاربری وحشتناکی را برای خوانندگان شما فراهم می کند بلکه باعث جریمه شدن سایت شما توسط گوگل نیز می شود.

اضافه کردن لینک های داخلی و خارجی

وقتی صحبت از بهینه‌سازی محتوا می‌شود، پیوندهای داخلی نادیده گرفته می‌شوند درحالی که هرچه پیوندهای داخلی بیشتری در سایت خود داشته باشید، ربات‌های جستجو راحت‌تر می‌توانند آن را بخزند و اعتبار پیوند بیشتر بین صفحات منتقل می‌شود. پیوندهای داخلی همچنین باعث می شود تا انسان ها بتوانند در سایت شما حرکت کنند.

هنگام بهینه سازی یک صفحه، تمام صفحات مرتبط در سایت خود را فهرست کنید و راهی برای پیوند طبیعی به آنها پیدا کنید سپس به هر یک از این صفحات بروید و مطمئن شوید که پیوندی به صفحه ای که بهینه سازی می کنید وجود دارد.

نتیجه

بهینه سازی محتوای فرایندی ضروری است اگر می‌خواهید محتوای شما خوانده شود و باعث افزایش تبدیل و دریافت سرنخ های جدید شود.

بنابراین مطمئن شوید که محتوای خود را برای کلمات کلیدی مناسب بهینه کرده اید، از ابزارهایی مانند Grammarly و Hemingway برای بهبود کپی بودن و یا نبودن متن خود استفاده کنید و به روش هایی فکر کنید که می توانید نرخ تبدیل متن کپی خود را بهبود بخشید.

هر سه مورد را انجام دهید، و یک محتوای قاتل خواهید داشت که رتبه خوبی دارد، خوانندگان را درگیر می کند و می فروشد.

اما اگر در تولید محتوا تخصصی مهارت کافی ندارید وقت خودتان را هدر ندهید و از یک شرکت ثانویه به عنوان همکار استفاده کنید، شرکت تبلیغاتی ایده با در اختیار داشتن نیروهای متخصص آماده همکاری جهت تولید محتوا اختصاصی برای شما عزیزان می باشد.

5 نکته روابط عمومی برای استراتژی کسب و کار شما

در دنیای کسب و کارهای کوچک، ایده استفاده از روابط عمومی برای کمک به دستیابی به اهداف تجاری گاهی قدردانی نمی شود. فرد می تواند این ذهنیت را داشته باشد که اگر خدمات یا محصولی عالی ارائه دهد، این به تنهایی برای روابط عمومی کافی است و درست است، "تبلیغات شفاهی" بهترین شکل تبلیغات است و روابط عمومی خوبی ایجاد می کند.

اما تکنیک‌های روابط عمومی می‌توانند به استفاده از این تبلیغات شفاهی برای دستیابی به مشتریان بالقوه بیشتر کمک کنند. این تکنیک‌ها همچنین می‌توانند به بهبود شهرت و برندنیگ کسب‌وکار کمک کنند، زمانی که یک محصول یا خدمات در حد مطلوب نبوده است با بهبود خدمات تبلیغات شفاهی می تواند جایگاه و برندنیگ شما را در جامعه بهبود بخشد.

در روابط عمومی همه چیز در مورد مردم است

تجارت در مورد روابط با افراد است، خواه کارمند، سهامدار، تامین کننده یا مشتری باشند، حتی رقبا. روابط عمومی هنر برخورد با افراد از طریق ارتباطات در انواع مختلف مانند: رسانه های اجتماعی، مطبوعات، بروشورها، نامه ها و غیره است. یک تعریف خوب از آنچه روابط عمومی انجام می دهد این است که "کارهای خوب به خوبی تبلیغ می شوند."

با این حال، یک کلمه هشدار دهنده، ستون فقرات روابط عمومی خوب حقیقت است. در روابط عمومی اغراق بیش از حد یا استفاده از دروغ در ادعاها کشنده است، مگر اینکه در حال انجام نوعی ترفند تبلیغاتی باشید که در آن چنین اغراق آمیزی قابل قبول باشد.

در اینجا چند اقدام ساده روابط عمومی وجود دارد که می توانید برای افزایش دید و حسن نیت کسب و کار خود انجام دهید.

1. هر چند وقت یکبار یک خبرنامه ایمیلی با اخبار خوب در مورد شرکت و محصولات خود برای مشتری یا مشتریان خود ارسال کنید، نه به عنوان یک اقدام فروش بلکه فقط برای ارائه اطلاعات مثبت.
2. از مشتریان، تامین کنندگان یا کارمندان خود نظرسنجی کنید تا بفهمید چه چیزی را بیشتر در مورد کسب و کار شما دوست دارند و دوست دارند چه چیزی بهبود یابد. سپس نقاط مثبت را تقویت و نقاط بد را اصلاح کنید. به آنها اطلاع دهید که چه کار کردید.
3. یک رویداد اجتماعی محلی را پیدا کنید و محصول یا خدمات خود را به عنوان جایزه اهدا کنید، شما معمولاً در موارد تبلیغاتی آنها تبلیغات دریافت خواهید کرد.
4. یک موسسه خیریه یا هدف مرتبط را پیدا کنید که می خواهید از آن حمایت کنید و در تبلیغ آن عضوی فعال شوید.
5. برای مشتریان یا کارمندان یا تامین کنندگان جایزه قدردانی ایجاد کنید، به مطبوعات جامعه و مطبوعات صنعت خود اطلاع دهید، اطلاعاتی در مورد آن و چند عکس برای آنها ارسال کنید تا علاقه مندان به شما میزان توجه شما به مشتریان و برندتان را متوجه شوند

در ادامه 10 نکته جذاب در مورد یک روابط عمومی موفق را باهم در شرکت تبلیغاتی ایده بررسی خواهیم کرد

راهنمای استفاده از فیلترهای ماکرو برای عکاسی نزدیک

لنز ماکرو همیشه بهترین گزینه برای عکاسی نزدیک است. اما اگر بودجه ای برای خرید آن ندارید چه؟ یک جایگزین عالی دریافت فیلتر ماکرو است و ما اینجا هستیم تا نحوه استفاده از آن را به شما نشان دهیم.

 

فیلتر ماکرو چیست؟

برخلاف یک لنز ماکرو اختصاصی، یک فیلتر ماکرو ضمیمه‌ای است که روی هر یک از لنزهای دوربین معمولی خود می‌پیچید.

دو نوع فیلتر ماکرو وجود دارد. اولین عنصر تک عنصر است به این معنی که فقط یک تکه شیشه دارد. یکی دیگر عنصر دوگانه است که دارای دو است.

تفاوت اصلی بین آنها این است که تک عنصر ارزان تر است اما بیشتر در معرض انحرافات رنگی، تاری و اعوجاج است. در همین حال، المنت دوتایی دارای یک تکه شیشه دوم است که تمام مشکلات ناشی از لنز اول را اصلاح می کند. با این حال، آن را نیز گران تر است.

کیت فیلترهای ماکرو دارای سه یا چهار لنز است. همه آنها بزرگنمایی متفاوتی از 2x تا 10x یا بیشتر دارند.

 

مزایا و معایب استفاده از فیلترهای نزدیک

مانند هر تجهیزات عکاسی، استفاده از فیلتر ماکرو مزایا و معایب خود را دارد. ما چند مورد از آنها را مورد بحث قرار خواهیم داد تا به شما کمک کنیم بفهمید که آیا آنها با نیازهای شما مطابقت دارند یا خیر.

 

مزایای آن

مزیت اصلی استفاده از فیلتر ماکرو این است که می تواند هر یک از لنزهای شما را به یک لنز ماکرو تبدیل کند. برخلاف سایر پافزودنی های ماکرو، کوچک و سبک است. در نهایت، این یکی از ارزان ترین گزینه های موجود برای کسانی است که می خواهند وارد عکاسی ماکرو شوند. شما می توانید یک کیت با قیمت کمتر از 20 دلار  معادل 600 هزارتومان بخرید!

 

معایب آن

مسئله اصلی این است که به اندازه یک لنز ماکرو واقعی واضح نیست. همانطور که قبلا ذکر شد، همچنین می تواند باعث اعوجاج و حاشیه رنگ شود. از آنجایی که یک پیوست است، همچنین تمایل دارد نور کمتری را وارد کند.

به یاد داشته باشید که مواردی که ذکر کردیم لزوماً در هر فیلتر ماکرو وجود ندارد. پس تحقیق کنید و قبل از خرید ابتدا آنها را امتحان کنید. گزینه دیگر این است که به بررسی ها تکیه کنید تا به شما کمک کند موردی را انتخاب کنید که متناسب با نیاز شما باشد.

عکاسی صنعتی چیست و چرا مهم است؟

می گویند یک عکس به یک میلیون کلمه می ارزد، این در هر بازار رقابتی صادق است. ما از تعداد بی شماری از تصاویر و عکس ها اشباع شده ایم. می‌خواهید مطمئن شوید که عکس‌های شما کلمات مناسبی را برای مخاطبان ایرانیتان بیان می‌کنند.

عکاسی صنعتی به فرایند عکس برداری از محصولات، تجهیزات و کارکنان شما می گویند تا مشتریان بتوانند با نحوه تولید، نحوه رفتار شما با کارکنانتان ارتباط برقرار کنند. عکس های صنعتی روشی برای نشان دادن میزان کیفیت محصولات شما به مشتریان بالقوه و راه کاری برای پیدا کردن مشتریان جدید می باشد

عکاسی صنعتی در تهران

آیا شرکت شما در سال جاری به دنبال راه های جدیدی برای دیده شدن است؟ با عکس های صنعتی  مناسب توجه مشتریان، فروشندگان و سرمایه گذاران بیشتری را جلب کنید. شرکت های متفاوتی در ایران و تهران در حال ارائه خدمات عکاسی صنعتی به مشتریان و برندها می باشند اما شرکت تبلیغاتی ایده با استفاده از سالها تجربه خود به عنوان یکی از قدیمی ترین شرکت های تبلیغاتی ایران همواره بهترین تصاویر صنعتی را برای مشتریان خود فراهم کرده است.

این نوع تصویربرداری عکاسی است که بر روی کارکرد داخلی یک شرکت صنعتی تمرکز دارد. عکاسان صنعتی در ثبت کسب و کار شما متخصص هستند. این نوع تصاویر شامل عکس هایی از:

• دستگاه
• تجهیزات
• کارمندان
• امکانات

این عکس ها کسب و کار شما را در عمل به نمایش می گذارند. انواع مختلف عکاسی صنعتی برای موارد بازاریابی مختلف استفاده می شود، مانند:

1. وب سایت ها
2. پلتفرم های رسانه های اجتماعی
3. کاتالوگ ها
4. خبرنامه ها
5. بنرها
6. نمایشگرهای بصری داخلی

کمک گرفتن از یک آتلیه عکاسی صنعتی می تواند یکی از بهترین تصمیماتی باشد که می توانید امسال بگیرید آنها می توانند به روش های مختلف به کسب و کار شما کمک کنند. اجازه دهید در اینجا به برخی از کمک آنها نگاه کنیم.

9 وظیفه اصلی شرکت های تبلیغاتی

خدمات ارائه شده توسط شرکت های تبلیغاتی چیست؟

هدف اصلی یک شرکت تبلیغاتی این است که اطمینان حاصل کند که نتایج تبلیغات مشتریانش در بلندمدت باعث افزایش درآمد ان ها شده است.

در  نتیجه یک شرکت تبلیغات، تبلیغات مورد نیاز مشتریان خود را در همین راستا ایجاد، مدیریت و بهینه سازی می کند.

وظایف اصلی آژانس تبلیغاتی به شرح زیر است :

انتخاب مشتریان

اولین و مهمترین نقش یک شرکت تبلیغاتی تماس و انتخاب مشتریانی است که می خواهند محصولات، خدمات یا هر چیز دیگری را که قصد فروش آن را دارند تبلیغ کنند. شرکت هایی با اصول مستحکم، مدیریت ماهر، و کالاها و خدمات عملیاتی عملی، نزدیک شدن و انتخاب مشتریان را در اولویت قرار می دهند. وضعیت مالی، اندازه و نوع کسب و کار، رهبری مؤثر و محصولات عملکردی و غیره باید مورد توجه قرار گیرند

انتخاب رسانه

یکی دیگر از وظایف ضروری یک شرکت تبلیغاتی، انتخاب رسانه است. هنگام انتخاب یک رسانه باید چندین ملاحظات از جمله هزینه، تیراژ، جمعیت ارائه شده، مخاطبان، ماهیت محصول، دسته بندی مصرف کنندگان، و مهمتر از همه، خواسته های مشتری در نظر گرفته شود

برنامه ریزی تبلیغات

سومین و مهمترین وظیفه یک شرکت تبلیغاتی، آماده سازی تبلیغات برای مشتریان است. برای انجام این کار، شرکت تبلیغاتی باید شناخت کاملی از کالاهای شرکت، تاریخچه تبلیغات آن، شرایط بازار، کانال توزیع، آگاهی از محصولات رقبا و استراتژی های تبلیغاتی آن ها، زمینه تحت پوشش، ماهیت و نوع مصرف کنندگان و غیره داشته باشد.

 مرحله بعدی در فرآیند برنامه ریزی، انتخاب کانال تبلیغاتی است که تبلیغات در آن نمایش داده می شود. در نهایت، پیام تبلیغاتی باید متناسب با رسانه ای باشد که از طریق آن توزیع می شود

عملکرد خلاقانه

هنگامی که برنامه ریزی تکمیل شد، فرآیند خلاقیت آغاز می شود. این امر مستلزم ایجاد محتوای تبلیغاتی، طرح‌بندی، گرافیک، تصاویر، پیام‌های تبلیغاتی، مضامین تبلیغاتی و غیره است.

این وظایف توسط طیف متنوعی از افراد خلاق استخدام شده توسط شرکت تبلیغاتی، از جمله نویسندگان، هنرمندان، طراحان، کارگردانان، عکاسان و متخصصان موشن گرافیک انجام می شود

تحقیق و جستجو

این پنجمین وظیفه اصلی یک شرکت تبلیغاتی است. اول، از تصمیمات اتخاذ شده در رسانه ها و بخش های خلاقانه حمایت می کند.

 در این راستا، شرکت تبلیغاتی حقایقی را در مورد محصول، اندازه بازار، تاکتیک‌های رقیب و عادات مصرف‌کننده جمع‌آوری و تجزیه و تحلیل می‌کند تا به کارکنان خلاق خود در جذاب‌تر و موفق‌تر کردن متن تبلیغاتی کمک کند

تایید مشتری

هنگامی که متن تبلیغاتی توسعه یافت، نقش بعدی آژانس تبلیغاتی نمایش نسخه ای از آن به مشتری و درخواست پذیرش و یا تصحیح آن است. اگر مشتری هر گونه بهبودی را پیشنهاد کند، ممکن است این بهبودها اجرا شوند، اما باید تایید نهایی دریافت شود

بازاریابی

این شرکت تبلیغاتی همچنین مسئولیت های بازاریابی مانند انتخاب مصرف کنندگان هدف، ایجاد محصولات و بسته ها، ایجاد استراتژی های کانال توزیع، تعیین قیمت و نرخ تخفیف و غیره را بر عهده دارد و علاوه بر این، توصیه های مفیدی را در مورد ماهیت و روند شرایط بازار به مشتریان خود ارائه می دهد. در نتیجه، مشتری با در نظر گرفتن شرایط بازار، محصولات تولید می کند

ارزیابی

نقش بعدی اصلی شرکت تبلیغاتی این است که یک بررسی کامل از تأثیرات تبلیغات برای مشتریان خود انجام دهد. صرف قرار دادن محتوای تبلیغاتی و توزیع آن در رسانه ها کافی نیست. در صورت بروز خطا، پیشنهادات مورد نیاز باید تنها پس از اجازه مشتری ارائه و اجرا شود

هماهنگی

آخرین کار حیاتی آژانس تبلیغاتی ایجاد همکاری مناسب با تیم فروش مشتری و زنجیره تامین برای اطمینان از اثربخشی طولانی مدت کمپین های تبلیغاتی است.

هر بار که شرکت تبلیغاتی با مشتری در مورد رسانه تبلیغاتی مورد استفاده تماس می گیرد، تعداد دفعاتی که تبلیغات پس از انجام تغییرات درخواستی تبلیغ کننده اجرا می شود

 

 

 

آموزش ایجاد کمپین بازاریابی به روش تیزر تبلیغاتی

کمپین تیزر تبلیغاتی چیست؟

کمپین تیزرهای تبلیغاتی یک تکنیک بازاریابی است که در آن اغلب تبلیغاتی رمزآلود منتشر می شود، این نوع تبلیغات معمولا با هدف ایجاد سر و صدا در مورد یک محصول، خدمات، یا کمپین های بزرگتر منتشر می شود. کمپین‌های تیزر می‌توانند در صورت انجام صحیح، تعامل اجتماعی، بازخورد و هیجان ایجاد کنند. روش های تبلیغاتی محبوب برای کمپین‌ تیزرهای تبلیغاتی می‌تواند شامل چاپ، بیلبورد یا از طریق شبکه های اجتماعی (عکس یا ویدیو) باشد.

نکاتی برای ایجاد یک کمپین تبلیغاتی موفق

هنگام راه‌اندازی یک محصول و با هدف تأثیرگذاری حداکثری یک کمپین تبلیغاتی، که به عنوان کمپین پیش از راه‌اندازی و یا لانچ محصول نیز شناخته می‌شود، اجرای کمپین تبلیغاتی می‌تواند راهی بسیار مؤثر برای ایجاد کنجکاوی و سروصدا در مورد محصول شما قبل از رونمایی بزرگ آن باشد. در ادامه با بررسی نکاتی برای اجاد هرچه بهتر کمپین های تبلیغاتی تیزر در خدمت شما هستیم در شرکت تبلیغاتی ایده.

1. کمی رمز و راز ایجاد کنید

مردم دوست دارند بدانند اما عاشق حل معما هستند. بنابراین، در کمپین های تبلیغاتی خود که می‌خواهید از آن برای جلب توجه افراد برای محصولات و خدمات خود استفاده کنید باید آنها را کنجکاو کنید، آنها را به این باور برسانید که حل این معما ارزشمند خواهد بود و آنها را وادار خواهید کرد که برای اطلاعات بیشتر به شما مراجعه کنند.

بیاید نمونه ای از ایجاد یک کمپین تیزر رازآلود را باهم بررسی کنیم:

در ماه‌های منتهی به معرفی جدیدترین رمان دن براون، Origin، BeeLiked وی مجموعه‌ای از کمپین‌های تبلیغاتی را برای طرفدارانش ایجاد کرد تا کم کم درباره رمان پرفروش آینده‌اش بیاموزند. این کار با یک مسابقه طراحی کلمه کلیدی برای طراحی جلد ویژه نسخه محدود برای Origin آغاز شد. شش فینالیست انتخاب شدند و از طرفداران دعوت شد تا به مورد علاقه خود رای دهند. کسانی که رای دادند با یک غافلگیری پاداش دریافت کردند این پاداش یک ویدیوی شخصی برای امضای کتاب که در آن دن به طور جادویی از هر فرد با نام در خانه خود استقبال می کند و نام آنها را در کتاب می نویسد هر یک از طرفداران ویدیوی امضای کتاب خود را دریافت کرد که در کمتر از شش ثانیه تولید شد.

2. خیلی زود اطلاعات را فاش نکنید

هنگامی که کنجکاوی مخاطبان خود را برانگیختید، شروع به افشای اطلاعات بیشتری کنید تا مخاطبان خود را علاقه مند نگه دارید.  یک سرنخ را در یک زمان مناسب منتشر کنید، یا از مخاطبان خود بخواهید حدس بزنند محصول چه چیزی می تواند باشد. مخاطبان خود را با اطلاعات قطره ای درگیر نگه دارید که به آنها امکان می دهد حدس بزنند که در آینده چه اتفاقی خواهد افتاد. سعی کنید غیرقابل پیش بینی باشید...